采访CRISTINA CÓRDOVA与她创作的雕塑

      克里斯蒂娜·科多瓦 制作感情丰富和对社会有重要意义的雕塑。她试图探讨人类对无生命物体的情感和体验，就像我们寻求在生活中找到意义一样。读她的采访！

      你用你的手和工具，用粘土和油漆工作。用这些不同的方式，你觉得与工作有什么样的联系？
      在我的大部分练习中，2D是雕塑的准备，而不是目的本身。最近，我越来越着迷于创造分层，混合媒体的绘画，并开始展示他们与我的雕塑。这些画往往是大的，超出了我可以雕刻的规模和使用粘土与粘合剂混合作为关键材料，这也是雕塑的主要材料。

      当你接触一块东西，用你的手形成它，然后你用工具提炼它时，你会对它有不同的感觉吗？
      所有的零件都是手工开发的，约占整个过程的85%，然后用工具逐渐细化，以获得最终的清晰性。我觉得这些工具是我身体…的延伸

      在阿科，有两张脸，混合的媒体将两者联系在一起。这两张脸对你意味着什么？是什么把他们联系起来的？身体上的？比喻？你有什么理论或信念可以用来描述你是如何理解人与人之间的联系和互动的？
      Arco是一个系列的一部分，在这个系列中，我尝试拿一些传统的装饰性的东西，比如花蕾或水果，并以一种心理上而不是装饰上的方式使用它。元素的过多及其应用的质量与面部结合在一起，在谈话中产生一种特定的能量，这可以比喻人类互动的质量。

      你的意图，你相信一件艺术品的意义，对你来说有多重要？你想让观众知道你做艺术品的原因吗？它是你的目的，它是从你内心的哪里来的？你对一件艺术品的感觉的原因和意义应该在观众的世界中有什么意义吗？你想要那些信息是可访问的吗？
      在这方面，我的情况总是在变化。在大多数情况下，我对我的作品过于公开持谨慎态度。我更感兴趣的是产生一个发现和查询的空间，在这个空间里，图像在你身上冲刷，在情感上影响你的不同方向。我认为我的工作，就像我会想到一个音乐作品(器乐)，而不是一个故事。用具象/具象元素来产生非叙述性隐喻是很棘手的，我认为，当我主要从事雕塑诗学的时候，往往会有一个清晰的描述。在最近的一些文章中，我想更具体一些，用标题来提供一个线索，比如“colonia”。

      你的作品有一种自豪感，一种美感，其中很大一部分描述了黑人题材，你的民族是如何指导你的工作的？Autoretrato como hombre de noche是一个黑人男人的自画像，而你是普埃塔的里卡女人，你的内心，无论是情感上还是个人上，这幅作品是从哪里来的？
      黑人的使用是在我还在读研究生的时候开始的，它的起源与种族无关。我在看罗马青铜器，并喜欢在人体的背景下，这一表面的丰富性。在一次又一次地使用这个表面之后，它逐渐成为一种身份、一种文化的象征。所以现在我使用黑色，因为它在美学上起作用，并赋予表面看起来更像金属而不是粘土的特性，我继续使用它，因为它赋予了一种独特的“差异性”，从少数人或非西方观点(不排除，但不排除)不特定于种族的角度来说，它开辟了一个说话的空间。

      艾布拉佐沉浸在情感中。它是原始的，发自内心的，我不知道该怎么做，但它让我不想把目光移开。跟我们说说吧。怎么一回事？雕塑是怎么开始的？艾布拉佐的意思是拥抱，然而这个主题并没有在身体上拥抱任何东西，手也没有完全伸出来。这个名字是从哪里来的？手臂看起来像是盖着的，下腹部也是，你为什么选择裸露胸部？主体在想什么？你用谁的脸，或者什么表情来塑造这张脸？
      我常常被吸引和排斥之间的细线所吸引。我经常感觉到某些感觉的共存，感觉完全不同，好斗。艾尔·艾布拉佐谈到了这种推拉。这个数字有一个奇怪的性质，但它有一个非常柔软的表面，以调用触摸。它要么提供一个拥抱，要么强迫一个不受欢迎的联系。在整个过程中，有一些要点和相反的观点，旨在质疑美、性别和权力的概念。

      你现在在做什么？
      目前，我正在波多黎各和美国举办几个展览。

      有最喜欢的吗？
      有些我偏偏是埃尔阿布拉佐，埃尔雷伊，科洛尼亚和迪布乔恩巴罗。