香港一年一度的设计节“deTour 2020”探讨了在COVID-19流感大流行期间的“生命问题”。因此，艺术节质疑的是，当旅游受到限制时，创意人士、设计发烧友和全世界的普通公众如何不仅能够创造，而且能够相互联系和交流。其结果是一种虚拟的混合形式，将现场和在线展览、活动和对话结合起来，将物理和数字连接起来。
deTour 2020年的重点是通过创建虚拟节日，在全球大流行期间相互作用的宝贵性。PMQ的物理展览是在线活动的核心，由WEEWUNGWONG和建筑公域设计的新网站启动。这种在线体验为来自世界各地的游客提供了一个连接、互动和交流创意领域的场所。 无论是个人还是网络上的化身，参观者都可以在展品周围走动和交谈。
通过一个全球即时Chatbox传送给其他人。
不过，个人动画化身的角色并没有止步于此。 设计工作室，不管是什么公司，创造了一个大规模的交互式安装，称为“羊群”，将物理和数字相结合。
在PMQ现场，当地游客可以在照片亭中创建自己的化身.这些动画然后在庭院里的一幅巨大的数字壁画中与其他游客一起飞行。国际访问者可以通过将照片上传到网站上来创建自己的化身。这些人在香港的屏幕上和网站上加入了一群飞翔的人。
‘当我们第一次听到“生命的问题”这一主题时，我们不可避免地不去思考新冠肺炎领导下的我们现在的生活。它彻底改变了每个人的生活。这场大流行使人们很难像我们过去那样联系和见面，这是很讽刺的，因为我们被认为生活在一个“互联的世界”中。因此，我们想要创造一件艺术品，让人们庆祝再次在一起的喜悦。这就是我们创造一个数字装置的想法，世界各地的人们可以拍一张自己的照片，加入一大群会飞的人，’ 解释任何公司的设计繁荣。
‘当地游客可以有丰富的实际安装经验。他们可以站在一个照片亭，看到一个真人大小的化身在他们面前产生，并与来自世界各地的其他化身一起在巨大的数字屏幕上加入一群人。这些在线访问者可以通过他们的智能手机和电脑加入进来。他们可以在手机上拍照，也可以上传一张照片加入群群，放大和移动相机角度，以获得额外的乐趣，而不是拍照亭。
设计师们补充道。
作为2020年绕行的一部分， “特色”展览
突出四位领先的本地和国际创意，因为他们专注于为当今世界面临的问题设计解决方案。 CoLab的“我完美的生活：一种腐朽的滋味”
要求游客重新思考我们现在对疾病的恐惧。这是通过在食品和发酵过程中的“好”细菌的探索。
新办公作品的“短暂相遇”
此外，还探讨了公众在大流行期间相互接触的方式，但通过探索社会隔离措施的可能性来实现这一点。它采用彩色透明薄膜作为现场设置的屏障.
“身份面盾”(NOSIGNER)
是一个印有像素型人脸的面罩。在面部识别系统发展迅速的时候，它解决了保护我们隐私的重要性。
最后， “世界如何看待”
这是一张沉浸式的、活生生的地图，捕捉来自世界各地媒体的实时新闻报道。它向游客展示了不断变化的全球对话--好的和坏的--展望我们星球的未来。
绕道2020 “精选作品”展览
具体探讨大流行中的生命主题、气候变化和可持续性--以及设计在这些主题中的作用。顾名思义， “回收玻璃砖螺旋”由王永平、陈基思及叶澍坤著
使用回收材料作为核心建筑组件的螺旋形安装，把人们聚集在一起，通过一个社会距离的旅程。
XploR的“MEMORI”
我们的目标是保持我们短暂而美丽的艺术遭遇，以缓解我们在世界各地逆境中的焦虑。它将语音祝福备忘录转换成视觉图像，访问者可以通过现场或在线的AR技术来解码这些图像。
作为另一个亮点， 东西方工作室的“风景画”
这是一种干燥的，可食用的本地植物的装置，这是受当地传统的启发，老年人把植物和鱼放在街上晾干。该设计鼓励公众在当地环境中探索资源。
“绕道2020”还为现场和网上的游客举办了一个充满活力、鼓舞人心的研讨会和设计对话项目。
这些讲习班指导参与者在日常生活中应用设计思想和知识。材料、沟通、时尚和食品设计都在探索之中。将在网站上播放与创意人员的对话，内容涉及大流行期间的设计需要和设计的文化想象等一系列相关议题。这些谈话将来自四面八方的创意人士团结在一起，比如来自任何公司的川村正司，来自NOSIGNER的Eisuke Tachikawa，建筑师Charles lai，工作室Rryte的张伟强，以及更多鼓舞人心的声音。
探索“绕道2020”、pmq现场或在线活动和展览的混合体。
