在早期的一段时间里，美国艺术家萨拉·斯(Sarah Sze)在采访中没有说太多的话。她希望面试官做很多工作。她的谈话，就像她的作品一样，宽广、令人目眩、严肃但有时有趣，支离破碎但充满推进力，充满创意。如果你这样推动他们，他们确实关注艺术的体验，以及艺术是如何与我们体验一切的方式相关的。她谈到，并将艺术描述为，内在和外在的经验机器。
Sze学的是建筑和绘画，但她以大型雕塑装置而闻名。逻辑的合流大部分是用发现的物品和纸屑建造的，有时是盆栽植物和苔藓。这些装置大多散布在指定的空间之外，精确地散布在各个星座上进行探索，但没有什么东西。有时，它们看起来就像在一团由信息、概念和猜想组成的尘雾中爆炸的工作站。
在她的作品中，思越来越多地引入(或者更确切地说是重新引入)移动的图像，在墙上和那些碎纸片上的投影，通常是更加突出自然的画面。喷泉喷涌而出，猎豹全速奔跑。喧嚣的物理元素以碎片、扁平和褪色的形式呈现。szeo的研究越来越多地解决了数字和实体的模糊边缘，解决了我们愿意卸载记忆的问题，解决了我们沉浸在二手世界中的问题。
她在巴黎卡地亚基金会(Fondation Cartier)的新秀场“从夜晚到白天”(Night into day)中亮相。不是在大流行期间孕育的，而是受到大流行的影响，具有令人毛骨悚然的预见性和中肯性–她把这次谈话进行得更深入，增加了新的体验引擎。这是sarah Sze今年8月在曼哈顿工作室通过Zoom拍摄的照片。
作为她正在进行的计时系列的一部分，这次展览的物理中心是两个黄昏，一个球体，或球体的暗示–在撕破的纸张和照片、强有力的碎片和投影图像中勾画出轮廓–由竹竿和金属棒搭成的脚手架固定。正如施所说，根本没有球体，是我们在头脑中构造的。它利用了空间，嵌套了一个void，她说。这里有自然和元素的动态图像。
这个装置让人联想到一个天文馆，有点宇宙的野心。尽管正如法国哲学家、社会学家布鲁诺•拉图尔(Bruno Latour)所言，szeo工作的隐含规模往往难以衡量。她是在想象膨胀的宇宙，爆炸的恒星，还是在钻入亚原子?第二件作品，描摹坠落的天空，是一个由钢和釉面黏土制成的镜面凹形碗，反映、扭曲、破碎、分裂了sze&o的物质宇宙和运动影像。
它上面摆动着一个钟摆，摆着一些时间，尽管你无法跟着它跳舞。这两个项目填补了由Jean nouvel设计的基金会建筑，并充分利用了它的透明性。她对这座建筑非常熟悉，也知道如何使用它。卡地亚基金会在1999年举办了sze&o的第一个主要的个展。它由一个巨大的单一装置、一切升起的东西必须汇聚在一起(出自弗兰纳里·奥·康纳的短篇小说)、由39个拆卸的铝梯和众多物品组成的龙卷风停止。
施茜茜说，她被基金会早期的关注宠坏了。他们只是把事情做得非常好。我做这个展览的时候还是一个非常年轻的艺术家，这是我的第一个目录。他们所处的行业，一切都必须是完美的，所以印刷是惊人的，一切都是完美的颜色校正，书写是美丽的。它非常精致。我的第二个展览是在一个学术机构，当我拿到目录时，我吓坏了。
我不能等着它绝版。白天参观卡地亚基金会的游客使用智能手机，通过增强现实技术可以看到晚上的展览。AR项目效尤:2020,Sze StudioMuch的Sze&rsquo的作品是特定地点的，有时甚至是在现场构思和创作。在卡地亚的展览上，我实际上在大流行之前就已经构思并完成了一件完整的作品。
所以第二部应该是现场创作的，更具即兴感，但我现在是在纽约的工作室里即兴创作，在巴黎指导别人。Sze已经习惯了远程工作，虽然不在现场，但是在现场工作。自疫情爆发以来，我们已经做了六场演出或主要作品，我们已经很成功地找到了做事情的方法，但这需要非常出色的实地人员。
