James McNeill Whistler的蚀刻版画，对我来说，有一种视觉魔力。 有一些关于蚀刻线的特征，是令人着迷的方式与其他形式的绘画或图形截然不同。 我发现很难找出确切的原因。我想，部分原因在于蚀刻针和精心准备的印版所能提供的精细线条，以及油墨转移到通常为灰白色的纸张上，从而产生柔和的价值对比的过程。 然而，我认为我可以将其吸引力的主要部分归因于线条的方法和风格，这种媒介似乎激发了其大师们的灵感。
一种随意、快速的画法，在一些地方几乎是乱涂乱画的，既微妙又戏剧性，既安静又活泼，色调和线性，棱角分明又非常柔和。 在所有的蚀刻大师中，我最喜欢的是伦勃朗和惠斯勒。 他们来自不同的时代，有着不同的情感，作为画家有着非常不同的绘画方法，但是他们都对蚀刻的品质有着共同的掌握，这使得这种媒介达到了它的最高水平。
毫无疑问，James McNeill Whistler知道并研究了伦勃朗的蚀刻画，从这位大师那里学了很多东西，也从他身上汲取了许多其他的影响，并根据自己的感情运用这些东西。 在某些方面，我认为惠斯勒实际上超越了伦勃朗，特别是在他对线条的运用上表现出了柔和，就像在他敏感的肖像画中那样。 蚀刻版画，就其性质而言，是用于复制的绘画作品;这位艺术家可以将自己的原画做成许多印象派作品，然后以限量系列的形式出售，价格低于绘画作品。
伦勃朗的作品大多取材于圣经，而惠斯勒则追随当时年轻艺术家的新路，从现实世界中取材。尤其是在伦敦和威尼斯的场景中。 当我在2006年第一次写到惠斯勒的蚀刻画时，网上可供浏览的资源非常有限。 互联网，老天保佑它的大块头。硅心，不断提供新的资源，其中最好的，因为我的原创文章是惊人的高分辨率收藏在大都会艺术博物馆的网站。
他们收藏了大量精美的惠斯勒蚀刻画，并使其中大部分具有高分辨率。 我提供的链接只是搜索收藏中的术语惠斯勒和蚀刻。在页面的底部是到后续页面的导航和每个页面要查看多少结果的选择。 当您点击到单个图像时，单击全屏。然后使用左上方的缩放控件，或者更好的是右下方的下载箭头，来查看高分辨率的图像。
记住，当你看蚀刻画时你看到的是放大的;惠斯勒的原稿并不大，大概是5到7张。(13 ~ 20x25cm)或类似的。 要了解更多信息，请参阅我之前的一篇关于whistlers蚀刻的文章，其中我推荐了一些书，也描述了蚀刻过程。 如果你像我一样对这条神奇的蚀刻线有反应，我将在纽约大都会艺术博物馆网站上挑选惠斯勒的蚀刻画作为我的主要时间警告。我可以在那里迷上几个小时，徜徉在他描绘的伦敦码头和威尼斯运河的美丽亲密景色中。
