卡尔森威尔(Karlssonwilker)-Hjalti Karlsson和Jan Wilker创办的获奖平面设计公司与帕森斯设计学院合作制作了新的行业参与视频，突出了该学院的高素质行业合作伙伴关系。
由于纽约大流行的社会隔离和关闭指导原则，新视频片段的获取受到限制，Karlssonwilker的任务是执行一种以排版为重点的视觉体验，只有现有的B卷镜头和摄影才能提供支持。
提供一个脚本和帕森斯品牌指南，Karlssonwilker创造了充满活力的印刷运动图形，突出了学校的无与伦比的服务。这段90秒的视频是来自校园、教室、学生和教师活动的现有视频的顶点，包括运动图形、动画和动画印刷处理。工作室使用了最新的软件来创造出色的效果，同时还为原来的原声带打分，每一个突出显示的单词都由小片段的声音组成，并与一个潜在的节拍连接在一起。
设计繁荣(DB)：帕森斯为这个项目所做的简介是什么？你有多少创造性的自由去探索这个主题？
Hjalti Karlsson和Jan Wilker(HK+JW)
*由于大流行，很明显，从一开始我们就无法为视频拍摄原始镜头，我们将被要求使用新的帕森斯设计学校可以提供给我们的现有镜头。我们的任务将是创造一个90秒的视频使用现有的镜头与运动图形，印刷处理补充原始声音。我们确实需要坚持风格指南，使用特定的字体和颜色，然而，最终帕森斯允许我们对这些规则做出相当大的让步。
DB：你最初的反应是什么，你打算实现什么？
HK+JW：
我们很高兴能与帕森斯合作--联合创始人哈亚尔蒂·卡尔松(HjaltiKarlsson)是该校的校友。
DB：视频是如何用你自己的视觉设计词汇来平衡Parsons社区的能量的？
HK+JW：
帕森斯团队在项目开始时提供给我们的B卷片段和脚本为我们提供了一些线索，让我们了解到社区的典型活力--以及我们自己与帕森斯的经历--这些年来，我们一直定期与学生互动，因为我们在联合广场/切尔西的前办公室离学校只有一个街区之遥。视觉设计词汇最初是作为一种工具，以过渡之间的B卷镜头.最后，这些转换作为一个不合身的集合最有效，一些色彩丰富和有机，另一些几何和单调，但所有的链接回到帕森斯的角色。
DB：在大流行期间，以什么方式将视频组合在一起，并限制了获取新视频的机会，这证明是很有挑战性的吗？
HK+JW：
最重要的是，我们错过了与学生互动的机会。 与另一所艺术学校MICA合作
我们发现，有学生参与向未来的学生介绍他们的学校，这是非常有益和愉快的。幸运的是，帕森斯有大量的录像，但我们可以想象出帕森斯大流行后的视频，其中包括去教室，学生来我们的办公室，等等。
DB：你在工作时所采用的一些创造性策略是什么，具体而言，你使用了哪些工具或软件来创建视频？
HK+JW：
最重要的是，我们试图以尽可能宽的光圈开始每个项目；例如，我们不局限于某些程序，因为我们只从客户端接收到mp4。我们有一些新的工具供我们使用，包括一些VR绘图程序和处理库。最后的视频使用处理来生成从脚本中高亮显示的单词生成的转换，这些转换是在“后效果”中编译的。
DB：视频原声音轨的评分过程是怎样的，声音设计如何增强视觉体验？
HK+JW：
我们只有在录影结束后才开始配乐.我们知道录影/配乐将在下午120点。首先，我们寻找能够补充图形转换的声音，然后继续进行节奏。最后，我们得到了两种非常不同的构图，相同的声音，但剪裁不同。选择了更传统的编辑。我们对待声音的方式与设计类似，因为我们没有针对特定声音或风格的具体目标，而是给自己时间尝试各种音频，看看适合什么。这个过程需要更长的时间，但是我们有一个更好的时间和更好的结果。
DB：你希望这段视频对潜在的学生产生什么影响？
HK+JW：
我们开始展示兴奋和实验在帕森斯设计学院有一个家，在一个像纽约市一样充满活力和混乱的地方激发学生无限的创造力。
