从现在起到2021年1月31日，东京的gyre画廊将举办名和晃平(Kohei Nawa)个人画展，展出了从他最近的艺术实验中精选出来的作品，“Pixcell”雕塑和天鹅绒“画”。虽然目前的大流行给国际旅行带来了问题，但它给了纳瓦一个机会，可以在他的工作室里花时间创作各种新作品。这个名为“甲骨文”的展览，指的是提供神圣启示、神圣意志和指引的事物，包括复杂的材料绘画、雕塑装置和旨在促进传统工艺的复杂木雕作品。
Designbom在东京，并访问了“甲骨文”，记录了kohei nawa的作品。从我们的展览参观下面的图片，并阅读更多关于展出的艺术作品的细节。
当游客进入中庭时
旋回
2018年，他们在东京的螺旋大厅和京都罗姆剧院找到了“剪影”，这是一个为钢琴家中野健二(KokiNakano)的音乐会舞台开发的雕塑装置。
旋转体从旋律中提取的曲线决定体积，而高反射碳化硅珠覆盖表面‘皮肤’。作品将旋律解释为波形，并将其转换成雕塑形式。
一旦进入画廊，参观者就会看到最近的作品。
纳瓦
-包括他的“PixCell”系列雕塑作品，以及包含多种艺术媒体、绘画和油画的复杂纹理的绘画作品。展览的核心是“跨圣鹿”，这是对镰仓时期雕塑Kasuga shinroku Shari zushi的致敬。
“跨圣鹿(g/p_Cloud_agyo)”是利用木雕、漆、金和白金叶技术生产的，是纳瓦几年来为在京都推广传统工艺品而开发的一个项目的一部分。
在奈良艺术史上，“信宿”--一只在云中飞翔的鹿，作为神的使者--一直是一个象征性的形象。纳瓦利用三维建模系统使用数据创建了“跨圣鹿(g/p_Cloud_agyo)”，并以漆、金和白金叶完成。鹿有一种云状的形状，而Kaenhouju(燃烧的神圣宝石)被供奉在安放在鹿马鞍上的莲座上。这就好像神的使者已经被召唤，跨越各个时代，现在已经出现在这个世界上。
同时，在他的“像素细胞”系列雕塑中，透明的球体覆盖了物体的表面，从而将其转化为像素细胞(像素+细胞)。
该对象是通过互联网获取的，并给出了一个巨大的、不确定数量的细胞的皮肤，这些细胞与计算机屏幕上的像素相似。当完全覆盖不同大小的球体时，物体的皮肤会被分成单独的细胞。然后，它就可以通过放大和扭曲的镜头“观看”了。这个系列--其起源受到全球主义和日益增长的数据意义的影响--产生了一种视觉和触觉体验，它质疑物体皮肤的真实性，同时思考数码透镜与被它数字化的物体之间的关系。
“甲骨文”展览还包括一个名为“天鹅绒画的节奏”的新闻系列，其中有节奏的运动是由大小不同的细胞组合而产生的。
为了简单地展示这个系列的共同感觉，Nawa覆盖了球体的所有表面，并用中性灰色堆来支撑，以创造一个一致的、平坦的天鹅绒完成。这个想法是从一个实验中得出的，在这个实验中，木板上的木球被放置在东京内川的客厅里。结果是大大小小球体的节奏，而不是别的。然而，在新冠肺炎大流行期间，这个实验的中性性质得到了另一种东西的出现--具有讽刺意味的是，它具有某种魅力。
“Oracle”从现在开始运行到2021年1月31日，作为
东京2020 .
请看我们作为这次活动的一部分而举办的东京展览会。
以及更多关于回廊展览的信息。
