“白魔鬼形式主义者”还是“宝贵的混蛋”？罗恩·纳格尔是加州粘土运动的唯一先驱，他说他两者兼而有之。这种自我定义的二元性是纳格尔实践的核心；他既平庸又崇高，真诚而搞笑。他的雕塑作品，从手掌大小到11英寸，从夏威夷的墓碑到热棒车的漆面，从家乡旧金山的灰泥建筑，到Momoyama时期的陶瓷和1940年代的美国餐馆，都受到了任何东西的启发。
在他的职业生涯的大部分时间里，他并不清醒，他的许多作品都是“在改变了的状态下创作的”。纳格尔现在已经廉洁三十年了，今年80岁的他更喜欢吃龙虾，而不是过着丰盛的生活。他与陶瓷的冒险始于20世纪60年代，当时他是彼得·沃克斯（Peter Voulkos）的学徒，当时沃克斯正在为泥塑打造未来。他继续在奥克兰的米尔斯学院教书30年。然而，纳格尔并没有加州同胞肯·普莱斯那么出名——也许是因为他一直忙于其他事情，包括音乐。他为杰斐逊飞机公司（Jefferson airplance）创作歌曲，他的乐队“神秘趋势”深入旧金山音乐运动。
