1944年，纽约现代艺术博物馆举办了第一次时装展，由建筑师和馆长伯纳德·鲁道夫·鲁道夫共同举办的这场展览，探讨了在一个很快过时的传统仍然盛行的时代，从多余的口袋和纽扣到僵硬的女性，对服装的态度轮廓。尽管自那以后，莫玛就没有再把另一次展览投入到时尚领域。直到现在，博物馆展出的物品：时尚是现代的吗？综合考虑到特定服装和配件对社会的影响，对时尚设计进行了全面的探索。由莫马建筑与设计部高级馆长保罗·安东内利（PaolaAntonelli）和馆长助理米拉尔·费舍尔（MichelleMillarFisher）共同策划，汇集了上个世纪以来111种具有普遍性和持久影响的标志性时尚类型。
“23年前我在妈妈家开始时，我注意到没有时尚，也没有持久的影响。我开始问为什么，”安东尼利说。“我对现代设计是永恒的，时尚短暂的事实有很多解释，但对我来说，这并没有太大意义。所以我开始保留一份跑步清单，我称之为“改变世界的服装”。大约三年前，MoMA导演格伦·洛里建议安东尼利在这个列表中展示一个项目‘把像比基尔夹克、白色T恤和比基尼这样的缝匠原型组合在一起。’有些则用多个例子来表现进化的感觉：迪奥、范思哲和里克·欧文斯的黑色连衣裙很少，还有由阿玛尼亚·汤姆布朗恩（ThomBrowne）设计的西装。此外，还有阿迪达斯的超级教练、莱维501牛仔裤和伊夫·圣劳伦特的勒夫吸烟礼服等当代偶像，都是因为他们的革命性影响而选择的。
安东尼利的人类学方法考虑到每一个项目的文化、技术、经济、政治和美学的相关性。这是对阿尔洛·布兰德利的“非结构化裁剪”的特写。这件夹克从2005年起在我们的缝匠停止展示中的特点，三件特别的作品吸引了我们的眼球。首先，英国时装设计师和艺术家卡洛·布兰德利在他以前的“乡绅”标签下制作的透明、纤细的夹克；这是他开创性的“非结构化剪裁”大炮的一部分。另外两件是展览委托的19款原型的一部分，它充斥着前辈的设计——纽约设计师川安忆对瓜亚贝拉衬衫的超大尺寸的拍摄，以及伦敦理查德·马龙对实用连身衣的旋转3D解读。
