艺术家enzo mari与无印良品合作设计的19件家具

      过去，设计以平等的名义创造了一个杰出的标准。然而，在经历了一段时期的经济急剧增长之后，它现在已经退化为一种简单的销售商品的手段。目前，作为一名设计师，我感到很惭愧。(在这里)我想提出一个未来的长期计划：这不是为了短期的经济利益，而是更像是种栗树，用果实滋养人们，让他们在树荫下放松。我认为公司应该有这样的观点- 艺术家在“ 改变：恩佐·马利和栗树项目 用长井庆二收藏的作品。

      穆吉同意了 这次在东京的展览 为了种植第一棵栗树，该公司向日本观众介绍了恩佐·马利作品的基础知识。 。正是他的救世主气质使人们参与到他的工作中来。他的许多信息的简单性(这些信息不断被改写成清晰而直接的影响)模糊了艺术与设计之间的界限。

      首都，在建筑上，是一个柱子的加冕成员，并提供了一个结构支撑的水平平面，在这种情况下-桌面。它们中只有几个是以预制作原型的形式制作的，其中三个是我为设计宝的工作室买来的。

      我和恩佐·马利合作了20多年，他以某种方式赋予了我至少记录他与我分享的知识的责任。1987年5月，Mari(给我)写道：“博吉特，同情地说，我传递了警棍(划线)。”他跟我说过很多次了 作为一个设计师(到现在你要问我的问题)-我不得不想出一些项目来满足一个白痴级别的人--上帝，一个消极的人--上帝的需要，他不知道自己，也不知道自己真正需要的是什么。我通常被要求致力于满足人们最可怜的需求。我没有任何方法来回应其他层次的需求，这将是我和任何人都无法满足的需求。否则可以在没有对话的情况下明确界定。在我看来，无论是我还是其他人都没有发现自己面对的是一群甚至十个人，他们相信他们希望看到表达的某种价值。这是个矛盾的局面。‘ 

      “什么是设计？”
      “我不知道”，他常说。

      不仅马利，还有战后驾驶工业设计的其他意大利人，都把“设计”称为“progetto”，把“Designer”称为“progettista”。Progetto暗示了导致物理形式的整个过程，这是一个问题可能的最佳答案。另一方面，Progetto涉及到许多处于不同职位的人，从企业家及其雇员、工厂到工匠甚至销售者。由于材料、技术、机床等其他方面也复杂地交织在这个过程中，因此每一种情况都变得独一无二，无法重复。Mari并没有提到他以前的任何知识和经验，但他每一次都会白手起家地工作。 策展人长井庆二(Keiji Nagai). 

      他从未停止过将自己引向一个单一的目标--拒绝无心的主观性和促进工作的尊严。玛莉的作品有着一贯的哲学。他的想法是为乌托邦而奋斗，这是我们要找到的“无处可寻”的理想。 恩佐 Mari曾经说过 “如果我们不能带来变革，那就不是一个好的推动因素。”

      他的妻子，艺术评论家 Lea Vergine ，总结- “Mari实验的中心目的是唤起观众对自己存在和行为方式的反思和批判性反应。”.

      在19件家具收藏品中，没有多少被记录在案(由于我们的出版平台发生了根本性的变化，设计热潮已经“失去”了2002年发表的相关文章。)不幸的是，当我们转向WordPress工作时，我们大部分的历史档案材料都被“拆除”了。这些椅子都是恩佐·马利提议将Muji列入收藏的。

      在展览中讨论了Mari项目标准的一些概念， 例如日常事物的标准/乌托邦；关节/部件是如何组装的；原型/树枝和叶子从根部生长；隐藏在形式和游戏背后的美/思想/项目的起源。

      “标准”可以理解为“标准” 玛丽说 。“标准”的词源是“étenard”，意为“旗帜”的法语单词，而“标准”一词的来源实际上是“旗帜”或“旗帜”的意思。‘étenard’这个词出现在法国大革命的一首革命歌曲La marseillaise的歌词中，这首歌后来成为法国的国歌。

      他想要改变的不是事物的“形式”，而是社会、经济和生产体系，以便更接近这个乌托邦。为了做到这一点，mari诚恳地与人们交谈，有时甚至提高自己的声音。正是在其中一段对话中，他给我们讲了‘栗树’的故事。“ 长井庆二. 

      为法国大革命升起的一面旗帜实际上象征着“平等”。马利的理论认为，由对平等的渴望引发的革命是导致现代设计的历史事件之一。过去很少有人能拥有东西，但突然之间，由于大规模生产，人们可以体验所有权。但是，高举“旗帜”的人必须确保标准不会受到损害。  

      “虽然玛利可能意识到，平等的乌托邦永远不会存在，但他还是举起了乌托邦的”旗帜“，通过”事物“实现了这一理想。通过研究项目，mari将继续向人们表达这一理论。好的设计可以改变。或许有必要重新回到设计的起源，并思考“事物”的潜力。 长井庆二.

      我是恩佐·马利的学生，在80年代，他强调了法国大革命对我们设计教育的重要性。 ‘我在努力实现集体价值观。法国大革命摧毁了国王的思想，也摧毁了上帝的思想。资产阶级对这座新的、自由的、有生产力的城市有信心，这本身就是对旧的宗教形式的神圣的否定。一旦上帝的思想被摧毁，解放奴隶的第一个需要阶段就是占有属于国王的物质财产。但是一旦这个完全可以理解的阶段被超越，至少在心理上，对许多人来说，他们的意图是取代国王。我们必须找到方法和机制来重建对方的神圣，否则世界就会毁灭自己。

      变化的部分也改变了它的整体。让每个人都参与到项目的每一个部分，MARI一直热衷于创建关节，专注于简单性。他的关节是为了节省工厂的时间而开发的，也是为了那些不得不为重复的工作而挣扎的人而设计的。Progettista(设计师)能够理解制造业的整体流程和所有相关人员的工作。在这个意义上，他也有可能改变这些劳动人民的手的流动以及他们的工作方式。这种结合标志着每个人都能积极参与到理想中来。这也提出了一个问题：你是如何从事你的工作的？

      当今世界的某个地方，“新”椅子正在设计中。然而，mari提到，“历史上很少有真正创新和新颖的椅子。”他会把它们称为“原型”。一个有代表性的例子是19世纪由迈克尔·托内发明的宾特伍德琴椅。宾特伍德技术使批量生产和紧凑的运输与现成的组装套件. 我们不需要为了让它看起来与众不同而设计一些东西！“生长”这样的原型、它们的衍生物和有用的变异可能更有意义，就像健康的枝条和叶子可以从根中生长一样。也许该是我们应该了解这棵树的时候了。“ 恩佐·马里

      在任何设计的背景下都有许多过程，并且对形式背后的思想有很多了解。玛莉不喜欢用“美”的理念来评价工业产品的成功。当观众一被“美”迷住后，他就会怒气冲冲地停止思考。他的实验项目利用机床的功能，将艺术的精髓引入设计中。他考虑了工艺技术等机械的设计和操作，在开始新项目之前经常观察工厂和机器。 长井庆二.

      Mari的许多早期项目都是儿童玩具。孩子们每天以惊人的速度学习，当他们通过游戏发现和理解一些东西时，他们感到极大的快乐。然而，最畅销的儿童玩具有最快的消费周期。在反对意见中，mari试图通过在没有手册的情况下引入游戏来鼓励儿童的独立性。比赛将永远是不同的，不会很快就过时。他把时间花在了他的图画书上(与他的第一任妻子伊拉·马利合作)，在那里，每一幅插图都是大量研究和研究的结果。
      “16动物”是一个谜题，16只动物完全适合在一个矩形的盒子里。我被赋予了一套天赋，我的孩子们在他们不同的年龄和他们玩各种各样的游戏。这个项目对儿童和成年人都有吸引力。恩佐 Mari向我们展示了生命中最重要的事情之一是有能力维持一个项目，并充满激情地维护它。