创作过程是一个系列，在这里艺术家提供了一些幕后的窥视他们的艺术创作。出生于利马、现巴塞罗那的艺术家丹妮拉·卡瓦略（Daniela Carvalho）(之前在这里展出过)特别喜欢用纸和铅笔。钢笔和墨水相信模拟工作能够更真实地记录人性。尽管carvalho坚持在后数字时代手工创作，但这并不一定意味着拒绝或否定新技术，而是重新诠释数字失真的模式。
大多数时候，我都是根据一张高分辨率的照片来工作的，我可以在Photoshop中修改它，或者打印出来，把它切成小块，然后调整构图。我喜欢使用自然光线和自然姿势的照片。这让我觉得我是从一个人的本质出发的，我是那个负责发现他们另一面的人，以我理解他们的方式。下一步是绘制等高线，并在纸板上放置比例(通常是300gr的纸板与中等颗粒)。
我主要使用大格式，因为这样可以让我更关注细节，更容易得到我想要的真实外观。我不喜欢描摹或使用投影仪在纸上转移比例。我喜欢练习我的绘画技巧，给自己犯错的机会，线条有一种自由和自然的感觉。所以我用铅笔做了一个基本的网格，在图片上(印在纸上)，同样的一个在大纸板上。然后我用捏过的橡胶使网格尽可能的微妙。我通常把它分成4个(高和宽)。
然后我用硬铅笔(hb或2h)画出基本的轮廓线，对于几何形状我使用曲线模板、尺子和指南针。我不会立刻画出所有东西的轮廓。对我来说，当我开始着色时，更容易感知到比例。所以我用分块，分块的方法来计算网格。我也喜欢在最后的构图中使用空白，所以一个块一个块的工作可以帮助我注意到哪里可以更好的放置空白。
我从亮变暗，因为它总是更容易变得越来越暗，而不是使用橡皮擦使它变亮。我用9h到9B的铅笔，不同的厚度。对于最后的灯光，我用的是揉捏过的橡胶，特别是发灯。你可以按照你的需要塑造它的厚度，用硬纸板会很温和。我不使用混合工具，我喜欢看到我的线条和铅笔的划痕。我不做交叉画，我用铅笔做一些小的圆形移动。
当一切都完成后，我用橡皮擦清洁白色的部分，然后我使用普通的木炭固定剂。对于阴影，我通常从眼睛开始，他们是肖像的本质，他们给我的比例和个性的画。而且，从一开始，我就喜欢意识到我画的是一个人，而不仅仅是阴影和形状。我试着从左到右画，这样我的手就不会弄得那么乱了(我是用右手的)。但如果不可能的话，我就用醋酸盐覆盖我已经涂过阴影的部分，以免无意中模糊它们。
醋酸盐的保护作用比透明的纸张更强。最后，结果和我最初的草图不一样，在这个过程中我发现了新的组成和新的形状。我的绘画风格在某种程度上是写实的，但不是完美的。我喜欢你能感觉到我的台词，我的错误和我的解释，但是以一种非常下意识的方式。有一件事我还没有弄明白，那就是如何在数字平台上展示最终的作品。
我要么逐个扫描，然后在Photoshop里把它们拼在一起(但这是一个非常慢的过程)，要么就用高分辨率拍张照片。这张照片的问题是，不是每个细节都能被聚焦。或者，至少，我的相机无法做到这一点。
