大流行可能会影响到实体时装秀，但在7月份，随着设计师和品牌转向其他渠道，展示他们的S/S21男装和高级定制时装系列，创意和独创性得到了充分发挥。在闭锁期间，团队通过Zoom远程合作和社交距离拍摄，也面临着设计和展示新方法的挑战。今年在上海开幕的数字时装周，最大的民主化好处是，全世界的每个人都能坐在前排观看时装周。
本周，美国时装设计师协会(CFDA)推出了新的数字平台runway360，以展示2021年纽约时装周，该平台将推出一系列不同风格的时装，从吴季刚(Jason Wu)开始，到汤姆•福特(Tom Ford)结束。在今年的困境和看似不可能的环境中，时尚进入了数字空间，证明了它是一段迷人的旅程。展览还在继续，以化身为特色的设计(ralph&)。还有3D动画(Botter, Louis Vuitton)，以及融合了现实和幻想世界的令人愉快的迷你电影。Iris van Herpen cast game of throneso卡里斯·范·霍登在她的埃舍尔多面电影中，用超真实的织物和装饰的特写镜头。
在迪奥，玛丽亚·格拉齐亚·基乌里邀请了电影导演马特奥·加罗内(《狗狗》、《木偶奇遇》)，他创作了一个伤感的童话短片。《奇幻之旅》(Le Mythe)中，我们看到了仙女们在田园风光中嬉戏，还看到了以迷你礼服的形式出现在便携式maisono公寓中的藏品。由24小时。这件作品的结尾是时装工作室的真实镜头，展示了小主设计师们以40%的比例制作高级定制服装，呼应了克里斯汀•迪奥(Christian Dior)在1944年为宣传时装而设计的微型人体模特。约翰·加利亚诺(John Galliano)和尼克·奈特(Nick knight)对马吉拉之家2020年合作的手工系列进行了戏剧性的宣传。
与此同时，在马吉拉之家，约翰·加利亚诺(John Galliano)和尼克·奈特(Nick Knight)也进行了合作。一部惊险的电影通过在Instagram上发布的预告片来宣传这个手工系列。它的特色是模特们在绘画色彩的构图中昂首阔步、摆姿势，就像在戏剧剪影中的来自另一个世界的幽灵。你可以称之为迷幻高级定制。奈特还为瓦伦丁的时装系列制作了一部电影，这部电影在电影节的现场表演中首次亮相。在罗马工作室。有些演讲很搞笑，还有些DIY。Boramy viguier的旋转lookbook图像叠加在达达主义拼贴背景上。
还有一些，轻快而抒情。Issey miyake精心设计的展览，名为《遇见你的新自我》，融合了自由形式的舞蹈序列与跨越城市风景的梦幻灯光，以及用该品牌标志性褶皱面料制作的盛开室内植物的动画。这部电影由小林友介执导，digital e ects由白板有限公司(Whiteboard ltd .)出品。而时尚创意人士也清楚地意识到自己缺失了什么。IRL时装秀对情感和叙事的影响编辑和买家渴望群体体验和对收藏品的触觉检查，于是他们不得不打开眼睛，寻找新的选择。就像足球队要适应空无一人的体育场的现实一样，时尚界也要适应被取代的现实。
可怕的大流行让人们能够放下枯燥的工作，以创造性的方式表达自己。通过t台秀以外的任何方式展示一个系列的问题激发了发明创造。奈特说，他在大约20年前建立了Showstudio，将其作为时尚电影制作中心。t台秀的媒介真正出现在20世纪40年代。时装业是一个很重要的行业。如今的“野兽”已经不一样了，但表演系统并没有改变，这是一个很大的脱节。
我一直在和模特们一起工作，做缩放镜头，他说。化妆师可能在洛杉矶，造型师可能在牙买加，而我的指导师可能在洛杉矶。网络摄像头，与房间里可用的光线一起工作。这和在片场工作一样令人兴奋，也同样需要创造性。我相信要使用手边的一切东西，无论是iPhone、热感相机、安全摄像头、3D扫描，还是x光片。这些都是像木炭、油或铅笔这样的工具。艺术来自于画廊，而艺术则来自于物质环境。
奇怪的是，他补充道，虽然时尚是一种前沿的艺术形式，但展示系统却与过去如此紧密地结合在一起。数码工作室和高级定制时装工作室之间有很多相似之处。我们复制接缝和剪裁，这样衣服就会随着身体的变化而变化，因为材料也会随之变化。Leanne Elliott Young是该机构的联合创始人，该机构位于伦敦，名为“数字时尚研究所”。
