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GUCCI在国际博物馆日展示了它的“异托邦”理论

行业资讯
12天前 846 28

      国际博物馆日,今年国际博物馆日的主题是“致力于平等的博物馆:多元和包容”(Museums for Equality: Diversity and Inclusion)。随着疫情在国内逐渐得到控制,许多博物馆、美术馆都已恢复开放。原本这是大多数博物馆的闭馆日,但为了庆祝这个特殊的日子,不少博物馆也将破例开放,并且安排了导览等活动,具体的大家可以留意各博物馆的官方平台发布的信息。

 

      目前全球范围几乎没有重要的新展开幕,GUCCI 赞助的“No Space, Just a Place”展是个例外,4 月中旬这场展览已经在首尔大林美术馆正式开幕——大林美术馆也是 GUCCI 在韩国推出的首个 GUCCI Place(古驰胜地)。

      这场展览由艺术杂志《Kaleidoscope》主编 Myriam Ben Salah 策展,聚焦了首尔当代艺术,结合了米歇尔·福柯的异托邦(eterotopia)空间理论,落脚点在首尔的独立和非主流艺术空间上。

      异托邦也是 GUCCI 2020 春夏系列的重要灵感,对于这一理论表象的应用是部分单品上装饰的“Gucci ETEROTOPIA”字样,Alessandro Michele 借此表达了“时尚界就是一个自我肯定的理想世界”之意。而这次展览则将 GUCCI 关于异托邦的探讨扩展到了艺术文化的范畴,形式上展示了首尔独立艺术空间的发展和现状,实际上也是讨论了另类敘事方式、多元文化等更宏大的议题。

      这里所说的独立艺术空间有别于商业画廊,它们处于艺术界的边缘位置,从物理空间上说,它们也多隐藏在阁楼和仓库等边缘场所,比如这次参展的 OF 艺术空间就在一幢破旧建筑里,这里原本是铁路建设公司和传销企业的办公场所。同时,这样的独立艺术空间也往往是小众群体的聚集地,其中所展出的作品一般会带有实验性质,以及批判、质疑、反传统的气质。

      这类艺术空间从 1990 年代末在首尔逐渐发展起来,以这次展览来说,就有 Audio Visual Pavilion、Boan1942、d/p、Hapjungjigu、OF、Post Territory Ujeongguk、space illi、Space One、Tastehouse 和 White Noise 共 10 家首尔当地的独立艺术空间参展,它们各自围绕一定的主题带来了独立项目,展出了所代理或支持的艺术家的作品。

      10 家独立艺术空间的作品分布在大林美术馆的 2 楼和 3 楼。先看 2 楼的部分,White Noise 的项目以“Secret of Longevity”为主题,“通过持续的短期合作关系重新定义艺术家身份”,现场展出了不同艺术家或艺术团体联手打造的作品。

      Post Territory Ujeongguk 展出的作品里包括艺术家 Kang Woohyeok 的《Lunar Real Estate》,这件作品以月球场景探讨了首尔及其周边地区居民土体和住房问题。

      创立于 2015 年的 Hapjungjigu 是一家非盈利性质的文化空间,这次带来了 Jun Hyerim 的两件立体画作,主题是“Arcadia”,这是一个双关词,有“理想之地”和“梦幻泡影”双重含义。

      旁边是 Space One 的展区,这家艺术空间专注于城市化、技术和性别多样性议题,这次带来的“I Love We Love”项目集中展示了过往的展览、表演和项目访谈资料。

      开在仁寺洞乐器市场 Nagwon Musical Instrument Arcade 的艺术空间 d/p 带来了一部纪录影像《Tongue Gymnastics》,展示了编舞师 Yunjung Lee 的作品。
 

到了 3 楼,首先是 OF 打造的 3 个私密的展厅。

      Tastehouse 的“Tasteview Daelim Branch”项目将展览空间打造成了“非销售商店”,借此探讨了艺术价值以及艺术和商业空间的关系。

      两位前独立杂志编辑创立的 Audio Visual Pavilion 带来自己的“AVP Route”项目,以及艺术家 Sunho Park 的《Title Not Necessary》。

      Boan1942 艺术空间创立于 2007 年,在这次展览里它们带来了艺术家 Sungsil Ryu 的艺术装置《Psychedelic Nature》,这件作品的创作概念是“人造天堂”。

      space illi 的“Swimming QFWFQ*”项目展出了多位女性艺术家的作品,探讨了“习以为常”的概念。

      除了这 10 家艺术空间带来的项目,这次还有 5 位来自不同国家的艺术家受邀参展,他们也带来了不同主题的沉浸式装置作品。比如 Kang Seung Lee 的壁纸装置“Covers(QueerArch)”,关注了韩国酷儿社群。这位韩国艺术家目前生活在洛杉矶。

      同样坐标洛杉矶的艺术家 Olivia Erlanger 带来了超现实作品“Ida, Ida, Ida!”,以象征超越传统性别模板的嵌合式个体的美人鱼讨论了混杂化等议题,这件作品陈列在美术馆 1 楼。
 

      2 楼有洛杉矶艺术家 Martine Syms 的影像装置《Notes on Gesture》,它探讨了文化权威。

      3 楼可以欣赏到 Meriem Bennani 的影像装置《Party on the Caps》,她出生于摩洛哥,目前生活在纽约布鲁克林,在这件作品里,艺术家对未来移民群体的发展做出了预测。

      4 楼有美籍比利时裔艺术家 Cécile B. Evans 的装置作品《What The Heart Wants》,这件作品围绕人机互动展开。

      考虑到疫情,目前展览仅通过线上限量发售门票,观展必须先在线上预约。同时,主办方还带来了 360 度虚拟观展体验,期间没有机会去韩国看展的同学可以在通过展览官网或者 GUCCI app“云看展”。
 


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