在中国有一座古镇，大大小小的灯具生产商遍地都是，灯饰业总产值甚至占到全国市场份额的60%以上，光灯饰铺位就有3600多家。它就是有着“中国灯饰之都”的中山古镇。CUN寸DESIGN与绿豹灯具品牌的相遇也是从这里开始。
对于每一个灯具企业，展厅的需求与期望值是非常高的。展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造都有着非凡的作用。设计展厅的初始，我们着手了解绿豹灯具品牌文化并拆解。当下的消费习惯中，驱动消费者在展览中进行的所有行动的往往是消费者个人兴趣，而不是设计师在展厅空间中设定的"情节"。站到行业角度讲，当我们抵达中山看到形形色色的灯具展厅时，它们都有着共同的特性，就是将灯饰都放置在空间公共展厅中，这些灯具间的相互影响是极大的。
在传统形式的展厅中，大家为了卖掉一盏灯而去虚拟设计出一些场景，比如客厅，卧室等，这些都是为了灯具产品而去营造的虚拟场景，然而这样的操作存在着一定的问题，首先是场景化的设置无法长期使用，其次这样的操作并不符合每位消费者内心的真实购买诉求。在我们面对灯具展厅初始的设置中，每位设计师应该思考的是“光到底该在什么样的环境中展示？”我们不是在设计灯的环境，而是在做光的环境。原有空间是建筑的两个底商，我们为了达成符合商业的环形动线，将两个体块建筑进行解构，拆除阻隔墙体，使动线更为合理。为满足不同的商业需求，我们设置了3个出入口，在展厅的A主入口，然后沿街拥有展示面的B入口，以及最重要的通往内部商场的C入口，形成内部商业的引流。
A入口的目的是展示品牌形象气质，也是来宾的主服务功能区，我们打破传统的前台布置手法，将前台与服务区域结合，根据主入口的视角处理，设置斜拉式的前台区域，并在端头制作了绿豹品牌的Logo墙。Logo的造型是金属与体块相组合形式，力量与动态张力的立体效果代表着绿豹品牌“冲”的精神。街道往来的人群可以从A入口直观的看到品牌Logo。顶部的造型都是由绿豹Logo中豹子的肌肉感上拆解下来的。我们做了一些下放的盒子，这样每个灯都在盒子中，首先解决了光与光之间形成影响的问题。灰色材质的区域内灯具产品的独特性发挥的淋漓尽致，使消费者更加关注产品单独本身的造型。这样我们去掉了虚拟环境，也伴随着与消费者的成长关系。因为当下的消费群体，他们对产品的选择，其实更加清晰明了。他们脑中是拥有画面的，不需要场景去佐证。
下放盒子中也有小面积的体块延伸，并设置了灯具产品信息交互屏，消费者可以自行站在这里了解每款产品的特性与实际案例资料。整体空间我们沿用了Logo色的植入，水鬼绿的水墨艺术树脂地坪漆让地面仿佛盒子投影下的绿色极光。展厅中核心管理服务功能布置在空间中心位置，并设置了两块品牌展示屏幕，便于向四周发散销售和服务，缩短管理流线，降低管理成本。洽谈区域的摆放，根据空间面积平均分配，在互不打扰的前提下便于使用，平均约15米会有一个洽谈区，并将其设置在靠紧橱窗位置，人流在这个位置洽谈，会让窗外人流看到店内的消费状况。家具与产品的搭配形成很好的视觉效果，可以通过橱窗对外展示，达成吸引人流的目的。展厅中心区域，我们设置了工艺模块展示区。模块化组合表现形式使置装平台的展示面积为20平米，如果按照平均每个工艺模块所需0.7平米计算，共可以展示绿豹品牌文化的28个工艺模块。空间尽头墙面的处理，我们将绿豹品牌的壁灯设置在这里。为了能让每款壁灯所展示的光影不会交错，基于墙面我们做了统一的斜处理，这样每一盏壁灯都拥有自己的底板进行单一产品的展示。解决最重要的功能后，壁灯展示的数量从原先的符合墙面尺寸的10个延伸到15~17个。
90后、00后的消费崛起，使得市场正在变得日趋年轻化。面对这群口味清奇的一代人，传统品牌倚老卖老的时代已经过去。在过去，通过一个出色的Logo、一句动人的Slogan、一个动听的故事，传统品牌就可以让几代人趋之若鹜，而与先天带着诸多顾忌的70后、80后相比，95后、00后更没有包袱，更有个性，更有主张。他们消费的不只是一件具有功能性的商品，而是更看重这件商品背后所蕴含的自我认同感和归属感。对于这些而言展厅的设计则会赋予企业的是：品牌价值的传递和变现：让消费者快速建立品牌联想和品牌识别；创造可供多维度展示内容和产品：提升消费者获得产品信息的到达率和接受度；创造拥有新商业空间的产品组合，为品牌创新提供辅助力量，实现品牌差异化。
在纷繁的物质世界里，我们想找到某种特质来表达一种诚实的态度去面对生活或某些事物。设计不光是对产品的营销有很大的助益，更应该是用设计思维做品牌附加值。与大众沟通，影响行业走向，带动消费者的购买力，而不再拘泥于某种形式，让品牌进入大众舆论，让空间自己说与别人说。
