之物WU服装品牌中WU意取“wu”，现代汉语的四个声调：屋、无、五、物，寓意是探索反思万物本源，渗透到生活方式的四个维度，去打造多元化的品质生活。恰好这与我们的设计思维相吻合。项目地点在北京三里屯通盈中心，位于L1层临街的位置。我们认为“WU”品牌2.0空间，应该有容纳它特殊的地方，从呈现形式出发，到故事情节发展，再到普及的元素，历经的时间等，各个部分组装在一起，才能爆发属于“WU”的势能。
想要打动当下的消费群体，依靠填鸭式的设计往往收效甚微，我们认为，商业模块中的营销和创意都应该是有体验的。围绕着自然，极简的方式，糅杂着“Yuppie雅痞”的情调和"Dandy时髦绅士”的精致，设计将男士的着装礼仪融入进空间与穿搭。
空间中，我们利用了毛石材料的自然特性进行陈列，自然的石材是对传统记忆的保留，同时加入了极具反差的科技质感的金属材质。我们希望消费者走完整个空间之后打破传统单一的展示方式，用使用场景来增强互动，让受众享受传统记忆的同时与科技未来进行结合。这样的消费空间在未来是不会被迅速过时的，反而更加符合新生代的审美标准。
我们擦掉产品定义空间的界限，让几何图案与线条，搭配上偏理性的冷色调光源，结合空间中的镜面与定制的拱形灯带虚实相生，呈现出一个穿越未来的“时空隧道”。因为店面在商场一层临街位置，所以拥有前后两个出入口，刚好连接空间内的“时空隧道”，与内部空间结合作为延伸。并设计了一头极具科技感的的舞狮，引领三架胶囊舱（试衣间）在隧道内穿梭前行的概念。Coco Chanel曾说过：“时尚即设计，都是关于比例与分割”。对此，在空间中休息区、前台区、试衣间、服装展示区的比例设置中，为了让这些功能区的形象不脱离整体，我们以模块的形式堆积组合，使各个功能相互咬合。
设计上我们淡化了前台的使用形象，与休息区域组合搭配，形成一个弧线功能操作间，这里是整个流动空间的中心点。它的位置属于整个空间的后侧，不影响消费动线的同时，解决购买与服务的体验。顶面的灯槽是对应商品陈列的位置进行了设计，将轨道射灯融于顶面，把焦点留给衣服本身，调整光影角度，让光影在空间中赋予节奏。灯光的饱和和镜面的穿插，使空间强烈并且有张力，同时呈现出衣物的最佳品质。
三个太空舱式样的试衣间，处于空间正中心位置，这里是动线最集中的地方，消费人群拿到意向服饰，可以直接进入舱内进行“升级改造”。为了方便顾客试衣，还在舱壁上符合人体工程学的位置设计了一圈存放手机和随身物品的置物槽。在太空舱顶端不同的位置都留有圆形窗口，保证空气流通的同时，可以在里面真实感受“太空舱”。
“WU”是一个什么空间？为什么这些人愿意到这里来打卡？这里的男装品牌好吗？如果项目完工可以引发好奇的声音，那么我觉得这次的设计目的已经达成。其实大到商业逻辑细到产品本身，商业品牌营造的是让来到的每一个人都能感受到的氛围，并接受到普及。我认为还是更多是一种实验性，是一种更加面向未来商业的状态。
跟“之物WU”服装品牌创始人张银先生的相遇是在2014年，我改造了他当代MOMA的住宅空间。时间走到现在的2019年，我们已从过去的甲乙方关系成为了好朋友，再到如今的事业合伙人，很有意思的是我们俩都一直在做的事情，就是让我们各自的消费群体愿意为设计买单。
