2020年9月出版的《a+u：建筑与城市化》是日本首屈一指的建筑月刊，专为疯狂的建筑师们服务。成立于2004年，由马岩松领导的全球建筑事务所目前在北京、嘉兴、洛杉矶和罗马设有办事处。9月版的a+u以“梦境”为主题，通过模特、素描、素描和MAD作品的图像来庆祝这段旅程。此次展出的22个艺术和建筑项目包括哈尔滨歌剧院、深圳湾文化公园、衢州体育校园和庭院幼儿园。
“从一开始，该工作室就一直在试验，大胆地进行未来主义的设计。”
A+u
阐述了版本的“梦幻”主题。同样重要的是，他们所营造的环境能够通过自然与人保持精神和情感上的联系。这种科技与自然结合的结果，是一种在艺术与建筑之间模糊平衡的虚构建筑。
这些特色材料包括素描和公众从未见过的图像，以及一篇题为“建筑、艺术和超越”的文章
。
MAD的架构提出了一些常见的问题。今天“建筑”意味着什么？
自近代以来，由大量生产的组件所创造的功能主义建筑现在已经被新的技术和设计理念所更新。计算机技术使得制造弯曲的墙壁和屋顶以及不规则的体积成为可能。
此外，人工智能和3D打印技术使我们能够控制精密部件的生产，扩大使用机器人和无人驾驶飞机建造新方法的可能性。
因此，建筑获得了一定的形式自由。今天，我们生活在一个建筑设计已经扩展，其领域的轮廓不能简单定义的时代。通过质疑建筑在这些时代的意义，MAD对现代主义建筑进行了批判，并试图向未来靠拢。
MAD创造的建筑被视为一种景观。
就建筑的起点而言，景观无可否认地寻求成为一座城市。然而，它也代表了一种新的自然，围绕和包围着我们。MAD将建筑重新定义为一种新的性质。
如果你看妈妈的画，你可以看到他是如何在纸上自由地画曲线的，就像一个孩子用画笔画线一样，以及这些曲线如何延伸到真实建筑的体积中。
在我看来，在建筑形式如何唤起思想和精神的自由方面，它们是没有先例的。“流动性”是另一个典型的术语，用来描述MAD的建筑。它是一种变化的象征，呼唤着精神的新陈代谢哲学。
问这些疯狂的实验是建筑还是艺术都是没有意义的。
他们的作品本质上是在建筑、艺术和设计的边界之间来回旋转。在他们的实践中，“已建”和“未建”没有区别。所有这些都体现了创造性的本质含义。艺术也是一个如何选择生活的问题。 -Fumio Nanjo，艺术评论家；Mori艺术博物馆高级顾问。
