纽约画廊
弗里德曼·本达（Friedman Benda）
发起了一系列在线访谈，旨在将世界各地的个人与创意领域的主要声音联系起来。
对话设计是由馆长和历史学家轮流主持的对话节目。格伦·亚当森
设计师 斯蒂芬·伯克斯
这与设计师、制造者、评论家和策展人一起思考他们的职业生涯和创作过程。在…的背景下 新冠肺炎
在全球范围内，对话几乎可以放大1小时，让世界上任何一个人都可以收看，并且包括一个参与性的问答节目，观众都可以参加。
自那以来，弗里德曼·本达(FriedmanBenda)已经推出了40多集，并将继续推出一系列未来的嘉宾，每一集都能提供对当今创造性人物的情感、思考和记忆的无与伦比的洞察力。
看到我们最近的特点
NGV策展人Simone Leamon和Ewan McEoin
关于发挥创造力，以及
Pedro Reyes和Carla Fernández
练习和私人生活。
九月二十三日，
对话设计
，这位以加州为基地的艺术家和设计师，在塑造视觉文化方面，已经有40多年的历史了。Greiman开始了与GlennAdamson的对话，她展示了20世纪80年代中期的作品--一些有史以来第一批数字图形。格雷曼接着讨论了她最近在公共艺术和摄影方面的尝试，这继续展示了她独特的空间和交流情感。
作为最早将计算机技术作为设计工具的设计师之一，
格雷曼氏
随着科技的快速发展，创业精神也在不断发展。
Greiman指出，技术是贯穿她工作的最重要的主题之一，并为理解和探索新兴的技术工具保持着无尽的动力--她认为这是保持现状不可或缺的热情。“有两个主题贯穿了我的作品--无论是平面设计、环境作品、艺术、摄影还是彩色作品。”格雷曼说。 我一直对探索技术很感兴趣，主要是出于恐惧。看到一个新的工具，然后想-我要死了，因为我不知道如何使用这个！-所以我只是处理它。另一件事是空间。这些事情总是经过一些更重要的工作和项目。我总是说-就像飞蛾之于火焰。如果有新的技术，我必须征服它，否则我知道我会死！
作为她的“对话设计”演讲的一部分，Greiman突出了1983年的一篇题为“轮到你，轮到我”的文章。
虽然它是在没有使用计算机的情况下设计的，但海报上有一个有趣的技术成分：三维。Greiman为太平洋设计中心的一个活动开发了传单，用于定制3D眼镜，用于显示、放大页面上的一些抽象符号、形状和图像，并给出空间维度。虽然海报的概念通常是从2D的角度来考虑的，但是Greiman对空间作为一种媒介的兴趣带来了一种完全独特的通信解决方案。 “我从来没有想过事情是一页一页，或者是二维的，”
她说。“我总是把一切都看作是空间媒介，我一直在思考空间和信息层次。”有太多的例子--包括名片--看起来像空间，它们是通过使用不同大小的字体，或者使用不同的颜色来赋予你不同的空间质量来实现的。
格雷曼接着讨论了她的摄影系列。
“驾车射击”
，最后她称之为“环境”或“绘画”，因为它们的格式和比例很大，其中一幅大约有14英尺宽，最小的有4英尺宽。
从她的车里，格雷曼拍摄了树木、风景和其他形式的场景，将动感中的动态能量转化为以通常无法感知的方式捕捉环境的图像。 “这是一个挑战，当你把时间、运动和技术的组成部分组合在一起来捕捉瞬间时，”
她说 那一刻揭示了你的意识有时无法捕捉到的东西。它揭示了在这个环境中发生了什么，以及很多感性的东西。例如，在图片“海滩小屋”中，沙子看起来像水，它改变了质地，揭示了沙子中的所有颜色，我们认为它是米色的，但事实上水的颜色就在里面。支撑护栏的小东西也变得半透明了。所以你看到一切都在运动，一切都在流动，…‘
手拿着一碗饭, 2007
格雷曼四月肖像画
对话设计
是由纽约画廊提供的一系列在线采访。
弗里德曼·本达
在讨论他们的工作和想法时，这突出了来自该领域的主要声音--设计师、制造者、批评家和策展人。
由馆长和历史学家Glenn Adamson和设计师Stephen Burks轮流主持，对话以缩放方式进行，为期1小时，包括参与性问答。
