fornasetti的标志性女性脸被艺术家划破并重组

       在威尼斯的米兰商店里，福尔纳塞蒂展示了s/部分物品，这是艺术家卡洛的展览。这场由巴纳巴·福纳塞蒂和瓦莱丽娅·曼齐（valeria manzi）策划的展览是fornasetti的一部分，工作室将商店视为艺术之间对话的空间，创造和保持创造性交流和交叉交流。  

      这并不是要产生完全形成的、适销对路的新想法--这不是我的意图，而是让思维循环起来。我仍然相信，创造力和想象力是理解的基本工具，它们与自由有着深刻的联系。这概括了我所做的事情的更深层次的意义。 Barnaba Fornasetti说。

福纳塞蒂提供的图片，除非另有说明  

纵观历史，从莫奈到班克西，艺术家们都毁了自己的作品。在她1931年的小说中， 弗吉尼亚·伍尔夫写道 “但是美必须每天被打破，才能保持美丽，” 这句话可能激发了 戴尔奎亚为他 S/oggetti parziali 展览，在那里他打破了 福纳塞蒂氏症 用盘子来重建它们，就像这样，创造一件新的作品。这个方法是为了理解，而不仅仅是板块的重要性--在这种情况下。 陶瓷 -但也是为了突出它的无限。

 

      在他的整个职业生涯中，卡洛·戴尔(Carlo Dell‘acqua)从概念上干预了眼镜和陶瓷，这一特点引起了巴纳巴·福纳塞蒂(Barn 然后，他被邀请从事工作室创作的一些最具标志性的作品，通过一个过程--毁灭的过程--可以被许多人认为是一种象征性的和身体上的侵犯。这位艺术家把注意力集中在莉娜·卡瓦利耶里的脸上，或者象征着福纳塞蒂的脸上。通过操纵，撕成碎片，摧毁，然后重建，戴尔公司成功地创造了新的变体，成为其他的东西。 因为，毕竟，如果一件艺术品不能被摧毁，它就不是一件艺术品。

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