艺术家Doug Aitken的新画室，是一个改装的汽车修理店。卡尔弗城(Culver City)的华盛顿大道(Washington Boulevard)是洛杉矶为数不多的几个尚未被闪亮的新公寓改造成糟糕境地的社区之一。一堆堆的低层灰泥建筑上挂着古老的油漆过的标志:耶稣拯救、枪支和武器、阳光阳光。如果这个地区不存在，道格·艾特肯(Doug Aitken)可能就会发明它。长期以来，这位艺术家一直在关注平凡和被遗忘的事物，他是一个正在消失的美国文化的考古学家。他的镜像文字或灯箱墙作品往往取材于西方的长远视野和孤立;他对它的欣赏肯定使他找到了自己的新画室。
四年前，当他沿着华盛顿大道开车时，看到一个手写的出售商品。变速器维修店前的标志。当艾特肯停下来询问时，老板粗鲁地跟他打招呼。老板穿着油乎乎的工作服，说他只会把东西卖给和他手打交道的人。艾特肯说，他是一名艺术家，结果发现主人多年来为罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和其他艺术家工作过。经过几个月的追求，艾特肯终于说服房东把房子卖给了他。它覆盖着油烟，里面装有12个巨大的汽车吊具，但它也是1940年代罕见的弓梁桁架结构，拱形木天花板由横梁支撑，而不是内部柱子。
交易完成后，业主打电话告诉他，如果他在三个月内重新做楼顶的标识，他不需要获得许可就可以这么做。竖立的一堆招牌闪烁着艾特肯画的日落景象和“我不知道”这几个字。夜晚灯火通明，它穿过405高速公路。道格·艾特肯在他位于加州卡尔弗城的新工作室里。不知道是艾特肯的哲学立场，他似乎决心要创作一个又一个史诗般的、耗费一切的项目。而他的视频安装–其中，《电力地球》(1999)为他赢得了威尼斯双年展的国际大奖;《第1首》则被投射在华盛顿赫希霍恩博物馆的整个立面上。
是一种精确的练习，他经常接受将艺术创作作为一个过程，并将其作为一个不可预测的结果，在伟大的户外工作，并将表演和现场音乐的元素结合起来。现年51岁的他，头发开始灰白，蓝眼睛的边缘有几条皱纹。但当他谈到自己最近的努力时，他似乎充满了活力。今年2月，他在格施塔德(Gstaad)建了一座覆盖着镜子的房子“海市蜃楼”(Mirage)，反射出冬季雪峰和夏季草木丛生的山丘。(它于2017年在棕榈泉的沙漠中首次展出，后来又在底特律的州储蓄银行大楼内重建。)今年夏天他的项目是“新地平线”，一个100英尺高的银色热气球，他白天驾驶着热气球在新英格兰上空飞行，晚上着陆。
当时热气球就像一个动态的光雕塑，吸引了很多有趣的事情发生。关于未来想法的对话，以及现场音乐表演。他用大写字母来称呼它为Fluxus。他邀请艺术家、音乐家、诗人和其他人乘坐一列特殊装备的火车，从纽约开往旧金山，历时23天。无论火车停在哪里，地铁站里都有人举行临时集会。在伦敦的巴比肯中心举办了一个版本。
在工作室里，从左起，Desert Body;Inside Out(编钟/中音);十字路口:口径系列;现实生活:光圈系列，马上回来:光圈系列;土方工程:孔径系列;Inside Out (Chimes/Small)， 地球椅系列作品，现在(黑森林)，这些大型项目大多是在他拥有了14年的加利福尼亚威尼斯工作室中完成的。他解释说:“它是由独立的空间组成的，我的想法是每个房间都是一种不同的媒介，这样你就可以从声音到建筑再到电影，就像媒介的游廊。”那里没有物体。
一切都是素描、渲染或图像。它就像一个材料工作室。虽然艾特肯在威尼斯设计并建造了一座房子，但他觉得需要额外的工作室空间来容纳材料。我想要有更多的亲密感，在作品离开我进入公众视线之前和它们生活在一起。我渴望和这些实物一起生活，这样我就可以随着时间的推移改变它们。
