卡洛斯·克鲁斯-迪耶斯（Carlos Cruz-Diez ）1923年出生于加拉加斯，小时候就发现了自己对绘画的热爱，17岁时进入该市的美术学院学习，他的同龄人包括耶斯·拉斐尔·索托(jesuacute Rafael Soto)和亚历山德罗·奥特罗(Alejandro Otero)，他们和克鲁斯-迪耶斯一起成为了20世纪委内瑞拉最重要的艺术家。克鲁斯-迪亚兹1945年毕业后，先是为当地报纸插画师，后来又在一家国际广告公司担任创意总监，同时作为画家找到了自己的艺术声音。他早期的作品是比喻性的，经常谴责当时的社会问题。
我不相信艺术是与人与社会脱离的。他后来说。但是，告诉别人他们很穷并不意味着你在解决他们的问题。他对包豪斯和欧洲先锋派的研究，以及色彩、光线和透视之间的相互作用，把他引向了一条抽象的道路。1954年，他开始用胶合板、丙烯酸颜料和调整过的硬纸板条创作抽象浮雕。五年后，他创作了他的第一个物理色彩(Physichromie)，这是一种旨在揭示色彩添加性、反射性和减色性的结构。在接下来的60年里，这个系列将继续发展。
Carlos Cruz-Diez在他的巴拿马工作室。露丝·玛丽·克伦威尔站在医生面前是一种戏剧性的、甚至是变革的体验。尽管它的组成很简单–条纹背景与平行的垂直条，明智的位置和选择的调色板是这样的作品永远不会显得静止。相反，随着光线条件的变化，人们在作品周围洗牌，新的色彩范围似乎被揭开，迫使人们重新思考“看”意味着什么。
我对一件作品的构思是这样的:观赏者在它面前移动，这些作品就像光的捕捉，色彩在其中不断变化，永远存在，而不像传统绘画那样，色彩只被使用一次，却永远不变，成为过去的事件，而不是现在的事件。1960年，克鲁斯-迪亚兹受国际抽象艺术发展的诱惑，迁往巴黎。他将在那里度过余生。1969年，他为自己的作品设置了“色相迷宫”，进一步拓展了他作品的经验维度。Paris’大道圣日尔曼。该作品由20个单色色室组成，一次只使用一种颜色，使观者的视网膜饱和，并强化了克鲁茨-迪兹的色彩观念，即色彩是主要事件，而不是形式或叙述的补充。
