permissiontucson的艺术家Albert Chamillard(之前)分享了这些照片，这些照片花费了数小时(如果不是数天或数周的话)，十字线化的圆柱体、切片的立方体和三维的箭头。画在老式账本和绘图纸上，每一个几何形状都依赖于画家钢笔标记的密度，使作品看起来像是站在纸外的。Chamillard描述他的画过程非常吸引人，他常常会在画一条又一条线的时候一画就是几个小时。他说，一个漫长得多的过程是先用铅笔画出草图，让它看起来“正确”，也就是让它适合于页面，平衡形状，让它看起来属于页面。
作文是我工作的很大一部分，如果它在一页上放不下，我就不会费心完成它。尽管不具代表性，这些作品也保存着像日记或日记一样的信息。当我画画的时候，我会思考我生活中的其他事情，通常会用一种能给我传达时间快照的方式给它们命名，这样我就能看着我以前的画，大致知道发生了什么。艺术家希望在创作中传达奉献和耐心的必要性。每一幅单色画都有一种冥想和催眠的效果。2017年，当他开始绘制三维图形时，谢米拉德开始对光影的着迷。但从那以后，他改变了主意。他说:“我目前专注于画面料，特别是折叠的面料，然后用我已经用了6、7年的交叉线技术把它转化成图纸。”我也在尝试用多张分类帐纸画更大的画。这位艺术家经常从旧货商店和庭院甩卖中寻找素材，他告诉《巨大》，近年来要得到旧笔记本可不那么容易;他们已经变得更加难以找到。
