导航 中国设计之窗设计资讯详情

更多

作品备案盖章纸质证书需另出工本费,邮寄到付!

美国好莱坞彩色电影的百年发展历史

理论文摘
16天前 890 0

美国彩色电影百年历史

三条彩色相机。运动图像博物馆。纽约皇后区。

      20世纪初,电影和电影院才刚刚起步。到1915年,数以千计的大型、舒适的剧院出现了。新的多卷电影是从欧洲引进的,并为美国中产阶级所接受。许多传奇的工作室名称可以追溯到这些早期-环球(1912年),戈德温(1916),福克斯(1915),作为电影繁荣的一部分。到了20世纪20年代,无声电影都是现代意义上的电影明星--高薪和全国公认的。“电影”很快就成为美国文化生活的重要组成部分。

技术之初

      自从电影问世和公诸于众以来,观众们就习惯于用黑白来看待一切事物。在20世纪初,这种情况开始发生变化。工艺色进入(可以说是扰乱)黑白电影的世界。

      在这一点上,有限的彩色技术存在于电影。电影片可以小心染色,在某些画框上形成一种颜色,而其他的则是手工作画。然而,另一个被称为Kinemacolor是在1908年的一部试片中介绍的。它通过彩色滤镜将图像投影到电影屏幕上。然而,只使用红色和绿色过滤器,限制了所产生的颜色范围。投射设备也相当昂贵。

The Gulf Between Them

从他们之间的海湾(1917年)。

      Technicolor的创始人和工程师(Herbert Kalmus、Daniel Frost Comstock和W.Burton Wescott)试图推动彩色电影的极限。他们的第一个项目,海湾(1917年),使用了与Kinemacor类似的策略--红灯和绿灯。在拍摄过程中,红色和绿色的光线被棱镜隔开,并记录在两个单独的胶片卷上。所描述的伊斯曼博物馆作为一种“加性过程”,它需要通过滤色镜进行投影。红绿产生了逼真的皮肤色调和绿色植物,但天空和水无法现实地复制。和Kinemacolor一样,这一过程并不适合一般的美国电影院. 

好莱坞的早期成功

      20世纪20年代的电影随着两个新的加入而开始改变媒介的走向-音色。同步对白被引入,打破了无声电影产业,第一部全彩色故事片也在这个时候实现了。不过,这两个行业的变化都没有被所有人立即接受。电影制作者和演员们担心色彩和声音会变得花哨,分散人们对讲故事的注意力。

      技师的真正突破出现在1922年。利用棱镜和滤光法将红光和绿光分割到两个胶片卷筒上,发明了一种彩色转色工艺来制作一个彩色的最终卷筒。这两个卷轴中的每一个都是红色或绿色,带有渐变和阴影。然后,两个卷轴粘在一起,形成一个条状,将每一张幻灯片的颜色组合在一起。投射彩色图像所需要的只是影院中已经使用的标准白光。

      尽管这一开创性的发展得到了改进,但工艺着色的成本仍然很高。在20世纪20年代,选择使用色彩的电影往往将昂贵的拍摄过程限制在几个场景上--通常是婚礼或舞蹈。

Phantom Of The Opera

对35毫米彩色胶片的扫描歌剧的幻影(1925年)。

      到了20世纪30年代,彩色胶片的潜力得到了更广泛的接受。技师投入时间研究色彩对情感的影响,开发出一种新的颜色。三色过程可以提供全方位的娱乐。新的照相机笨重,装有三个单独的卷轴。棱镜将光线分成青色、品红色和黄色(现代喷墨打印机使用的三种颜色)。每个单独的卷轴都用于创建一个正副本,称为矩阵。然后,每个基质被染色在其互补的颜色,吸收染料。然后,通过一个过程染料吸收,将最后一卷明胶薄膜压在每种颜色上。最后的结果混合了原色,以创建一个完整的光谱图像。
 
Poster For Robin Hood

海报罗宾汉历险记(1938年)引用技术着色法。 

彩色胶片的吸引力

      染料转移工艺胶结工艺的研究统治20多年的彩色胶片。随风而去(1939),罗宾汉历险记(1938年)和迪斯尼的白雪公主(1937年)都使用了这个过程。Technicolor也因绿野仙踪1939年。这部由维克多·弗莱明执导的电影有许多经典元素,这些元素都是由工艺工艺的要求决定的。事实上,标志性的红宝石拖鞋原银但制片人认为宝石的语气会更好。马匹也用果冻粉染色,以产生生机勃勃的色彩。为确保最佳效果,技术公司的员工都已就位。如此多的演播室照明被使用,以致于温度可能上升100度以上。

      绿野仙踪标志着电影制作者和公众与色彩的关系发生了变化。一开始,多萝西生活在深褐色的堪萨斯州。塞皮亚是一个刚刚走出大萧条和沙尘暴时代的国家的代表,但拍摄实际上并不是黑白的。整个布景--和多萝西的服装--都是用紫色的色调创作的。当多萝西走出她被龙卷风吹过的房子进入奥兹时,一具浑身是紫色的双面凝视着惊奇的景象。然后她走到一边,一个色彩艳丽的朱迪·加兰出现了。电影制片人早期担心颜色会分散观众的注意力,但事实证明这是不正确的。色彩成为故事本身的一部分,也是一个重要的叙事手段。

Gentlemen Prefer Blo<em></em>ndes Marilyn Monroe

现场拍摄先生们更喜欢金发女郎(1953年)玛丽莲梦露和简拉塞尔主演。

竞争与创新

      直到20世纪50年代,Technicolor在彩色电影制作中的主导地位几乎没有受到挑战。彩色电影变得更加流行,更便宜的工艺也可以使用。“工艺色”仍然是金本位,但是柯达东色和Ansco的Anscocolor提供更便宜的拍摄选择。这些方法不需要三卷,只需要一卷三乳膜。为了保持相关性,技术色彩利用其优越的颜色和清晰度。该公司开始将其他品牌电影拍摄的电影转换成可供发行的彩色胶片。在一个企业远见的例子中,Technicolor将其笨重的三条摄像机改造成流行的宽屏幕影院格式的胶片。Technirama提供了高质量的压缩彩色图像,可以通过投影进行扩展。

      经过近50年的运行,Technicolor的染料转移过程终于在20世纪70年代逐步停用。然而,在20世纪80年代,该公司推广了一种用于薄膜的“银保持”化学工艺。ENR。许多现代导演都使用了这一过程,这可以在史蒂文·斯皮尔伯格的电影中看到。拯救二等兵莱恩。随着现代制片厂的数字化拍摄,21世纪的技术色彩已经恢复了老电影,进入了数字媒体的多元化领域。该公司来定义大胆,辉煌的颜色仍然是一个家喻户晓的名字。

遗产

      在色彩技术的引领下,彩色电影的发展跨越了三代电影观众。迅速变化的电影摄影技术往往可以明显地追溯到电影,引起人们对过去技术的怀旧或娱乐。一个世纪以来,技术色彩影响了美国电影,公司的名字已经超越了自己。继续使用“技术色彩”来描述一切生机勃勃、丰富多彩的事物,证明了它们的技术对美国文化词汇的持久影响。

Technicolor Singing In The Rain Poster

海报在雨中歌唱(1952年)。Technicolor从早期就深受音乐剧的欢迎。


0 0
© 2014-2017 中国设计之窗 www.333cn.com 版权所有
深圳市中设网络科技有限公司(深圳设计之窗文化发展有限公司)
地址:深圳龙华区布龙路4号127陈设艺术设计产业园A栋203-206
首页
设计资讯
作品备案
设计师
设计作品
分享到