解读爱德华·霍珀现代杰作“夜鹰”的情感深度

 

爱德华·霍珀(Edward Hopper)，“夜鹰”(1942年)

      被誉为20世纪美国艺术的关键人物，终身纽约客爱德华·霍珀认为“伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现，这种内在的生活将产生他个人对世界的看法。”虽然这种亲密的艺术手法在霍珀的许多杰作中是显而易见的，但它特别明显地体现在一幅标志性的油画《夜鹰》，帮助定义了现代主义运动。 

      霍珀捕捉都市生活中不那么迷人的现实的诀窍，夜鹰自1942年1月完工以来一直受到高度重视。今天，它被安置在芝加哥艺术学院，它继续吸引着美国和非美国观众。 

语境

      就像霍珀的大部分油画一样，夜鹰让我们一瞥这位艺术家对现代美国生活的看法--尤其是在纽约市。然而，与他的同时代选择捕捉城市明亮的灯光、嗡嗡的气氛和蓬勃发展的工业不同的是，霍珀关注的是当地居民普遍存在的、但却代表不足的孤独。

      不像他其他关于孤立的描写，夜鹰使一组受试者成为明星。主要的主题不是一个孤独的人物，场景仍然让人产生一种孤独的感觉。夜幕降临时，这篇作文静静地呈现了一位不起眼的邻里餐厅。这幅画平淡无奇，让观众很容易把自己放进画面；人们几乎可以听到刺眼的荧光灯的嗡嗡声和顾客咖啡杯的叮当声。

      “可能是无意识的，”霍珀解释道，“我在描绘一个大城市的孤独。” 

标的物

      当它的信息嵌入到情感中时，夜鹰看起来很简单。从这家休闲餐厅的大而环绕的橱窗外看，它展示了三位顾客--两名男性和一名女性--坐在柜台前。当他在酒吧后面工作时，一台服务器与两个数字交互。外面的街道似乎被遗弃了，这意味着场景被安排得很好。

设置场景

      霍珀在规划他的绘画时采用了一个非常具体的创作过程，夜鹰也不例外。在把画笔摸到画布上之前，他会在一本素描簿上画出他的想法。他的妻子约瑟芬(Josephine)或“乔”(Jo)经常会注释这些故事板样的图画(甚至是完成的作品本身)，从而使他的具象主题的意义和身份更加清晰。 

      为夜鹰，她在手写的笔记中详细描述了描写的主题：

      “夜晚+廉价餐厅的华丽内饰。明亮的物品：樱桃木柜台+周围凳子的顶部；右后的金属罐体上有灯；帆布上有3/4的玉绿色瓷砖的亮丽条纹--在墙角弯曲的玻璃底部。清淡的墙壁，暗黄色的八倍[原文]门进入厨房的右边。

      非常漂亮的金发男孩，穿着白色的(外套，帽子)在柜台里。穿红衬衫，棕色头发吃三明治的女孩。男子夜鹰(喙)穿着深色西装，钢灰色帽子，黑色带子，蓝色衬衫(干净)拿着香烟。另一个暗黑的阴险的背影-在左边。淡淡的一面走在浅绿色的外面。暗红色砖房对面。在餐厅顶上签名，黑色菲利斯5c雪茄。雪茄图片。店外是深绿色的。注意：店内有一点明亮的天花板，外面街道的黑暗--在窗户顶部的边缘。”

      在比较他的初步草图乔对这件作品的描述，在霍珀的整个规划过程中几乎没有什么变化。

夜鹰其名

      除了简单地详细描述这幅作品的肖像外，乔对这幅画的评论还提供了这幅画的名字背后的可能推理--这其实是最初的原因。因为她把其中一个人(拿着香烟的男性)描述为一个“男人夜鹰”和一个“嘴”，所以这个标题很可能是对顾客的鸟状品质的字面上的指代。

遗产

      今天，夜鹰被认为是美国艺术中最具代表性的作品之一。虽然目前还不清楚这是否基于一个实际的地点(霍珀含糊地指出，这是“格林威治大道上的一家餐厅提出的，两条街相交”)，但许多人认为，这是对构成现代城市的普通和经常被忽视的场所的恰当融合。

      此外，大量的艺术家继续雇用夜鹰在他们自己的实践中作为一个缪斯，不管他们是重新想象通过当代的镜头或者重释它使用非常规的媒介。