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汉堡包Bahnhof博物馆für Gegenwart-柏林
直到2021年1月10日，“这不是我们”才在几个星期内实现，充满了历史大厅、博物馆后面的场地和所谓的“里克哈伦”(Rieckhalen)的门面。
这幅画只存在于展览期间，目的是将机构内部和室外无缝地连接起来--把场地改造成一个新的想象和可能性的空间。
格罗斯氏
千变万化的绘画集色彩和形式，自然和人为的环境和它的游客作为参与者的一个包罗万象的色彩融合。物体之间、水平方向和垂直方向之间的界限开始融化，工作的规模不断变化，取决于游客的位置。因此，当观众在画中移动时，新的空间就出现了。
“地点的选择以及由此产生的许多不同的因素和条件影响了绘画的发展，就像观众视线的永久变化和与作品的意外互动影响了我们在展览环境中对它的感知方式。”解释展览的策展人Udo Kittelmann和加布里埃尔·克纳普斯坦。“从这个意义上说，作品的标题”不是我们“，可以理解为指某一特定情况的内在复杂性和不可预见性，无论是艺术家创作作品的条件，还是后来出现的情况。”
“我们行动的结果总是会受到意想不到的时刻和经历的影响，也会受到一些盲点的影响，这些盲点将有助于确定一种情况。”
馆长继续。“并不是每一个行动的每一个后果或由此产生的情况的每一个方面都可以预先预测，但我们的任务是对整个情况承担责任。”
凯瑟琳·格罗斯的一幅画随处可见。
她的大型作品是多维图像世界，在这些世界中，绚丽的色彩扫过墙壁、天花板、物体，甚至整个建筑和景观。Grosse的其他项目包括转换 纽约废弃海滨建筑
和 上海展览会.
