自20世纪80年代初出现在东村的艺术界以来，乔治·康多（George Condo）的作品就一直受到关注。他在安迪·沃霍尔的工厂工作，为坎耶·维斯特设计了一张专辑封面，创造了他自己独特的视觉语言——人工现实。他为这个世界引入了一种新的具象绘画模式:眼睛瞪得大大的，四肢扭曲的人物形象，让人立刻感到怪异、痛苦和心理上的灼热。我们找到了这位美国艺术家，与他谈论巴斯奎特、拳击比赛以及他在家里创作的新的远距离人物素描。墙纸*:我们谈话时你在哪里?乔治:我坐在厨房里，笔记本电脑放在柜台上。我在这里得到更好的服务。
我的窗外，有一棵木兰树即将开花。那天天气晴朗，上午10:50，我在长岛。大约四个星期前，我离开了纽约，只是为了随便从工作中休息一下。我为那里现在发生的事情感到抱歉，但很高兴我没有被卷入其中。公寓里的公寓。乔治·康多和他的线性联系，2020年。软件是由艺术家和豪瑟提供。WirthW*:回顾一下，你觉得自20世纪80年代以来，你的作品或艺术方式发生了怎样的变化?GC:说实话，我对艺术的态度在20世纪80年代之前就开始了。我从大约三岁的时候就开始了，并且一直坚持到现在。
事实上，我十几岁时拍的许多照片，比如1975年的照片，都在博物馆的展览《我的思维方式》中展出过。在华盛顿特区的菲利普斯收藏馆和丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆。泰特现代美术馆从1976年就得到了一个。我提到这个的原因是在1984年我第一次做的一系列作品《我叫;扩大画布.’现代艺术博物馆的第一个,叫做日记Milan.It’ s波洛克全身创作方法相似,但不是手势有微观互连成千上万的实际事物,喜欢你认为你所看到的,当你看一个鳕鱼或静态在电视屏幕上,但对于我来说,是划定。一种有意识的绘画，基本上是未经编辑的。受到凯鲁亚克的影响以及他从头到尾写手稿的方式。W*:哪些艺术家对你的影响最大?我会说康定斯基、毕加索、卡拉瓦乔，然后大约有100万人。前三种语言的原因是，他们每个人都创造了自己的语言，而这些语言不知怎么地由他们之前的所有东西组成，并将其提升到一个新的水平。这就是我作为艺术家的意图。
