2020年横滨三年展
是一个国际当代艺术展，通过国际知名艺术家和新兴艺术家的广泛作品介绍文化塑造概念和思想。
今年，在印度新德里三位艺术家组成的RAQS媒体集体的艺术指导下，这次展览探讨了“余辉”的主题。这个术语指的是我们如何在不知不觉中体验到在时间开始时产生的残留光--例如，模拟电视上的“白噪音”包括宇宙大爆炸遗留下来的宇宙微波背景辐射片段。大爆炸的破坏性能量推动了创造力，在这个星球上产生了生命，它的辐射既有毒又有治疗作用， 2020年横滨三年展
探讨当代人类活动中的破坏/毒性和恢复/护理的循环。
设计公司最近出席了会议。
2020年横滨三年展
并总结了一些重要的项目和主题探索跨多个展览。这三季将持续到2020年10月11日。
在尼克山洞的“动感旋转森林”中，物体并不像表面上看起来那么有趣和天真。
美国艺术家
尼克洞
创造了一个新的版本，他的大型安装‘动力旋转森林’。
这件艺术品由数千个看似好玩的挂着的手机组成，这些手机由金属纺丝花园装饰品制成，经过仔细检查，它们的形状就像泪珠、子弹或手枪。最初的魅力是通过提醒人们枪支在美国文化中所处的无所不在和两极分化的位置而破碎的。
这些移动物体具有泪珠、子弹或手枪的形状。
其他地方，艺术家
伊娃·法布雷加斯
已经安装了“缠结”，一个由感官球和莱卡组成的雕塑。
这种装置似乎是缠绕在一起的肠道形式的溢出，鼓励我们“用我们的肠道思考”。“今天人们认识到，我们咆哮和咆哮的直觉有了答案。”法布雷加斯说。“在我们的直觉中，我们学会了与其他生命一起主持和思考。在我们的肠道里，我们知道生活就是生命：数以十亿计的细菌生活在人类的肠道里，它包含着数以百万计的神经元，仅次于大脑。
在我们关于设计的特性中，可以看到更多关于该项目的信息。
Eva fàbregas已经安装了一个大型雕塑，由感官球和莱卡图c设计臂组成。
这件艺术品似乎是缠绕在一起的肠状体的溢出
Kei Takemura对失去的家庭、记录和物品的兴趣以缝纫和刺绣的形式和行为呈现。这位艺术家以她的安装工作而闻名，她在一层刺绣布下面覆盖照片和绘画。作为“翻新系列”的一部分，Takemura用丝线对陶器的破损部分进行了追踪和修补。她最近的作品探索了过去与现在相交的时间和记忆，使用荧光丝，用绿色荧光蛋白对荧光丝进行基因修饰，发现绿色荧光蛋白存在于生物发光水母Aequorea Victoria中。
这位艺术家用丝线追踪和修补陶器的破损部分。
Takemura展出的作品体现了她对失去的家庭、记录和事物的兴趣。
在他的雕塑、照片和电影中，德培·卡努吉创作了一些作品，用拼贴和拼贴的手法揭示了物体和图像之间的关系。他在2020年横滨三角展的安装中，看到一些小型雕塑物体和雕像被一种渗出的白色物质淹死和浸湿。每一天的外壳，完全覆盖，重新浮出水面，它们的轮廓既坚实又模糊.这是一种原始的尖叫，还是新生命会冲进这一被冲垮的场景？看，这个世界正处于一个短暂的时刻，在两个阶段之间。
德培·克努吉的作品揭示了物体与图像之间的关系
小型雕塑物体淹没在渗出的白质中
TausMakhacheva以表演和视频作品而闻名，这些作品批判性地考察了当ff传人的文化和传统接触到时会发生什么。她在莫斯科长大，文化起源于达吉斯坦的高加索地区，她的艺术实践得益于与之前和之后共存的世界的个人联系。Makhacheva展示了一个混合媒体装置，包括变形和失效的体操器械，以及在机构和私人空间中使用的多声道权威陈词滥调的声音，对当前社会模式中的身体、纪律和控制的概念提出了质疑。
该装置包括变形和废弃体操器械的混合介质组合。
伊尔曼
探索自然环境和人类社会之间的关系，通过精心设计的植物和生物的重建。在2020年横滨三角号上，艾尔曼将这座植物的复制品装在板条箱里。 甘露醇
一种侵入性和不可阻挡的杂草，含有光毒液，造成严重烧伤。大约两百年前，当观赏性的好奇心、曼陀罗香到达欧洲时，几乎所有有花园的人都想要它。不久，它在任何地方生长--河流和湖泊，铁路沿线和荒地。这叫巨型野猪。现在又害怕又被鄙视，皮肤被树液灼伤和伤疤所触及；眼睛变瞎了；即使是树叶的一刷，叶子的一片草，它的茎的抚摸也会烧焦。它的饥饿-耐心，贪得无厌，燃烧-抢夺景观。
Ihrman在展览空间内复制了一种植物甘露原料药。
精心设计的重建探索了环境与人类社会的关系。
在他的雕塑实践中，福明久野探索了“修复”的行为，与被冲上岸的破旧家具和物品一起工作。
Aono展出了一组雕塑，其中包括一种由打捞材料制成的新的大规模的、特定地点的作品。地震的瓦砾和海啸后的碎石，恢复了被破坏的东西--修复已经投降的东西。这就是我们所知道的：当破碎的东西故意变得好客时，它们就会扩大、拥抱、相互吞没，开始补偿彼此失去的财产。“
Fumiaki Aono‘修复’的东西，如破旧的家具，并改变了他们有一个新的目的。
一项大规模的、针对具体地点的工作是由打捞的材料制成的。
何乔伊斯
是一位跨学科的艺术家，致力于多种媒体，包括绘画，视频和雕塑。
她修改熟悉的对象，使特定社会结构中的潜在问题变得明显。在2020年横滨三角展上展出的是“平衡第三幕”，一组像摇椅一样摆动的大门。游客被邀请走过这个不稳定的结构，这意味着控制和保护。请看下面的动画动画。
“平衡动作III”由一组像摇椅一样摆动的门组成。
Elias sime错位了日常材料的用法和意义，将其转化为艺术作品。在三角展上展出的是一组错综复杂的作品，这些作品由电脑键盘、主板和电线组成，将类似于桌面的作品配置为“钢索”系列。
Sime复杂地将电脑键盘、主板和电线组合成类似桌面的作品。
从艺术家的“钢索”系列中回收电子元器件的细节
贝鲁特艺术家
黑格·阿伊瓦齐安
作品与安装，录像，绘画，雕塑和表演，探索在体育，博物馆和音乐的控制和主权的涟漪。
在Triennale，Aivazian展示了一个装置，包括泛光灯和用健身粉笔球制作的墙图。这项工作激活了大规模监视的历史，从公共照明到预见性警务。
