在宣布2020年火人节将在网上举行之前，建筑师约翰·马克思john marx 和艺术家absinthia vermut正在为这次活动设计一个独特的概念——“无观众博物馆”。马克思曾为火人节设计过建筑，他试图质疑博物馆的类型学如何应用于这场通常每年都在内华达州西北部的黑岩沙漠发生的事件。“火人文化中的普拉亚博物馆会是什么样子？”设计团队问道。“你会在那里做什么？艺术会扮演什么角色，人们会扮演什么角色，你会扮演什么角色？”
“博物馆不是中立的空间，”
约翰·马克思说，他和杰瑞·詹姆斯共同开发了这个项目。 他们以强有力的方式定位艺术和艺术家，往往被认为是精英主义者和排他性的。他们在艺术界的地位可能使他们很难挑战“博物馆级艺术”的概念，然而，任何曾经经历过的人都会知道，在这种背景和作品之外，正在创造出一件非凡而有力的作品，这些作品与社会有着深刻的共鸣，以至于它重新界定了我们对艺术构成的认识。
“无观众博物馆”(Mons)讲述了火人文化的本质，在这里，每个“火人”都是参与者，而不是参加者。这种关系与典型的博物馆参观者“消费”艺术的默认博物馆体验形成了鲜明的对比。在蒙斯，参观者进入设计团队所称的“一个完全包容的空间”，在那里，创作过程是艺术如何与他人分享的一个关键要素。蒙斯最初是为了2020火人节而建造的。然而，一旦宣布这一活动不再按计划进行，该小组就着手制作该博物馆的数字版本，可以在三维虚拟巡演中预览。
“火人节作为一个事件邀请你去体验艺术，它不仅是你可能被动欣赏的东西，而且是一种共同的事业，释放出你自己的创作潜力。”
旧金山的建筑师约翰·马克思说。 “这就是为什么我和苦艾人认为，一个能鼓励所有火人在一个不受限制和自发的环境中创作艺术品的博物馆，是重新思考什么是博物馆的理想方式。它还就文化包容的范围提出了有趣的问题，以及这可能对整个社会产生什么样的影响。”
“当约翰和我谈论奥克兰艺术馆的燃烧者展览时，没有观众的博物馆出现了。”
苦艾解释。“我参加过，喜欢看墙上的艺术，但我住在奥克兰，也曾参加火人节，我知道许多艺术家不包括在内。走出礼品店，在那里我看到了我在游戏中天赋的东西，对它们进行商品化并不符合燃烧的人的原则。在博物馆里看别人的艺术是观赏性的定义。没关系，因为我们不是在烧人。但如果我们是呢？那会是什么样子？”
