绘画新时代的“预言”——纳比画派

      当法国接近20世纪初时，几个现代主义运动已经开始形成。受前瞻思维的启发印象派，志同道合的艺术家们联合在一起，以突破艺术的界限。虽然这些组合大多围绕着共享的样式、品味或技术，纳比运动在本质上是形而上学的，产生于一个预示着绘画新时代的“预言”。

      纳比画派是一个后印象派艺术家团体，出现于1888年，并于1900年解散。成立于巴黎的艺术家和学生保罗·Sérusier，纳比画派也包括Pierre Bonnard，Maurice Denis，Paul Ranson，Ker-Xavier Roussel，Félix Vallotton和爱德华·维拉德。这些年轻的艺术家们一起寻求通过利用形式和色彩作为一种非中介手段来“振兴”绘画。

      1888年夏天，一名24岁的艺术学生保罗·塞鲁西耶(Paul Sérusier)就读于巴黎一所私立艺术学校，加入了位于法国布列塔尼(布列塔尼)的一个风景如画的社区--庞特，后印象派先驱保罗·高更作为他的导师，塞鲁西耶完成了塔里斯曼，他和他的同事Académie Julian学生Denis、Bonnard和Ranson很快就会接受这幅纳比斯的就职画

      塔里斯曼渠道高更的标志性风格：平面图，表现形式，和生动的调色板。然而，最重要的是，这篇开创性的文章展示了纳比斯的“纯画，“一种感觉驱动的方法，将看到艺术家”从所有的束缚中解放出来，复制的想法给画家们带来了本能。

      在这种新的绘画方法的鼓舞下，纳比运动迅速出现。第二年，这个团体举办了第一次展览，印象派和综合派，在艺术咖啡厅，一个前卫的地方，紧邻1889年巴黎的官方艺术展馆。世界博览会。1890年，18岁的会员莫里斯·丹尼斯新传统主义的定义, 著名的一组宣言促使读者“记住，在成为一匹战马、女性裸体或某种轶事之前，一幅画本质上是一个平面，表面上覆盖着一定的颜色，并按一定的顺序排列。”

      同年，纳比画派出现在巴黎Pigalle街28号。虽然所述为“口袋手帕一样大”，这个地区是运动的关键；除了作为城市前卫聚会、交融和交流的场所外，它也是纳比运动发展和繁荣的地方。 

纳比艺术

爱德华·维拉德，“花连衣裙”，1891年

      通过放弃精确的透视感，纳比画派不再局限于现实生活的空间限制。邦纳德说：“我试图做我从未做过的事--给人进入房间时的印象：一个人什么都看不见，但却什么也没看到。”

爱德华·维拉德，“公共花园”，1894年

      折叠屏风并不是纳比人制作的唯一装饰艺术品。他们还生产壁纸、挂毯、陶瓷制品和彩色玻璃。1892年，他们还开始为戏剧制作设计前卫的布景和服装--一种工作关系，很快他们就开始创作海报、剧本和其他平面艺术。然而，到了本世纪末，纳比画派已经放弃了这些尖端的艺术形式，在1900年解散之前，又回到了他们虔诚的绘画根源上。

遗产

莫里斯·丹尼斯，“向塞尚致敬”，1900年

      虽然纳比画派中最杰出的成员在20世纪初就开始了前进(例如，维拉德转向了现实主义，而邦纳德在1947年去世前会探索各种各样的风格)，但他们的遗产相对来说仍然是老练的。尽管纳比艺术经常被成功的流派所掩盖，但它为对一种新形式的传统艺术感兴趣的现代主义者铺平了道路--莫里斯·丹尼斯在他的宣言中“预言”了一个悖论。

      他说：“新传统主义不能把时间浪费在博学和狂热的心理学、需要对主题进行解释的文学感伤上，所有这些都与自己的情感领域无关。”他说：“在这个阶段，我们可以作出明确的综合。一切都包含在作品的美丽之中。”