明暗对比技术的历史及其应用-理论文摘-中国设计之窗

如果你曾经在艺术博物馆里参观过文艺复兴和巴洛克大师们，你们可能对他们令人印象深刻的风格感到敬畏。艺术家如伦勃朗和卡拉瓦乔使用海狗技术，一种利用阴影和单一光源创造深度和戏剧性的方法。例如，静物画在由一扇窗户照亮的黑暗房间里，而肖像中的面孔则被金色的烛光照亮。

与我们今天经常看到的五颜六色的当代艺术相比，这种风格可能显得过时了；然而，许多现代艺术家正将这些古老的大师视为创作他们自己的大气的、海岛式的艺术作品和照片的灵感。

什么是Chiaroscuro？

“水果的静物”，约1603年由卡拉瓦乔著。

Chiaroscuro一词源于意大利语基亚罗(意思是“清楚”或“明亮”)和奥斯库罗(意思是“模糊”或“黑暗”)。该技术侧重于阴影和单一光源，以实现光真实感的深度和色调。早期巴洛克时代的艺术家们主要用于油画，他们展示了这种方法有多么惊人，这就是为什么今天有那么多艺术家在继续实施“七巧玲珑”技术，尽管这一技术是多么具有挑战性和耗费时间。

Chiaroscuro的历史

1499年至1500年间，莱昂纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci)著的“圣安妮和施洗约翰的处女与孩子

在巴洛克时代，像卡拉瓦乔和伦勃朗这样的艺术家们都熟知“比阿罗斯库罗”这个词，但这种风格实际上可以追溯到古希腊的5世纪。一位名叫阿波罗多鲁斯·斯基亚拉霍斯的希腊画家画出了阴影，以表示三维深度。虽然他的作品都没活下来，但这个斯基阿拉皮亚(或“影子绘画”)技术启发了未来的一代艺术家。

在15和16世纪，文艺复兴时期的大师们开始尝试改进早期的遮阳技术。其中一位采用比阿罗斯库罗风格的艺术家是达芬奇。从深褐色的纸开始，他通过从深色到浅色的色调实现了绘画的维度。他用木炭或黑粉笔勾画他的对象，然后通过逐渐建立较轻的粉笔层来制造阴影和光的错觉。最后，达芬奇经常添加白粉或粉笔高光。

约1608年卡拉瓦乔的“玛泰利的画像”。

文艺复兴的风格是在主题上投下柔和的光，以创造平静的场景。然而，巴洛克时期的艺术家们通过使用强光创造戏剧和强度，以及油画来混合和建立渐进式的色调，发展出了比阿罗斯库罗风格。也许最著名的皮亚罗斯科画家是17世纪的意大利画家。米开朗基罗·梅里西·达卡拉瓦乔。他经常把他的场景的大部分背景涂黑，并明亮地照亮前景的主题。