这一幅幅旧地图上的肖像绘画，视觉震撼太独特了

      从白色页面开始，这对任何艺术家来说都是从零开始，这就是为什么埃德·费尔伯恩采用了不寻常的画布。他重新设计了旧地图，把它们转换成美丽的、非常详细的肖像画。通过融合景观和人性，费尔本提醒我们是环境的产物，反之亦然。

      费尔伯恩经常花上几个小时研究地图的地形，然后才开始他的艺术过程。然后，他使用传统材料--如墨水、油漆或铅笔--通过对地图进行渐变，慢慢地从道路、河流和山区轮廓中提取面部特征。这位才华横溢的艺术家称他的过程为“地形图和点状图的直接混合”。就像一幅点画一样，费尔本的肖像看起来很抽象--近在咫尺；但从远处看，观众能够看到从地形图中出现的人类主体。  

      就像在地图上用等高线画山和山一样，费尔伯恩也以同样的方式呈现出高高的面部特征--比如面颊骨和鼻子。数以百计的手工绘制，不同色调的黑色和灰色曲线，使每一幅肖像看起来好像是三维的--仿佛人类形态真的存在于景观之中。

      我们简短地了解了费尔伯恩，以了解更多关于他的过程。继续读独家专访。 

      我喜欢地图的短暂性质，纸的种类，重量，纹理，甚至气味。没有两个表面是相同的。有时候这太糟糕了，因为偶尔我会找到我真正喜欢的纸张类型，但再也找不到其他地图了。我喜欢地图老化的方式，并随着时间的推移显示它们的用途。在这方面，旧地图是一种非常宽容的媒介，不像一个清晰的白色帆布。在某种程度上，它很受欢迎，就像一双穿在里面的鞋子。你不能真的错在你所做的标记--至少不是在一幅画的最开始的时候，对于任何一个艺术家来说，这往往是最令人畏惧的部分。  

      当然，我已经成为了一名地图收藏家，所以现在我经常会在我的工作室里找到我想要的东西--我认为手头有资源是很重要的。对我来说，一个装满地图的抽屉是一个装满纸张和其他支撑物的橱柜。这些年来，我从很多地方收集了地图--慈善商店，旧书店，还有很多在线的地方。在美学上，我知道我喜欢什么，我知道什么是有用的。我开发了一个很好的反应时间来挑选感兴趣的地图，一种双重拍摄，无论我是在商店里浏览地图，还是看电视上的东西。如果我看到一张地图，我就会自动地在我的脑海中浏览任何可能性。寻找特定地点的地图(通常是委托工作)是非常相同的过程，只是稍微集中一点。我认为经验也起着很大的作用。我现在正处于这样一个时刻，我可以仅仅根据封面来驳回或调查一张地图。考虑到地图可能是一个痛苦的展开和折叠回来，这已经为我节省了很多时间和尴尬。 

      简而言之我看到了潜力，但从来没有任何“单向”或正确的位置每一个景观。就像任何传统画家一样，我努力创作出一种强有力的作品。我知道这幅画的重量应该以地理的框架为基础--它是关于平衡风景和人物，同时又不破坏任何一幅画。我总是从研究地图的数字开始，在脑海中勾勒出任何可能的结果。最终，我的过程是在一个物理空间中协调两个结构。首先，在非常广泛的意义上，寻找锚、相似点或形状来同步；其次，微调过程，劫持地图上的信息，并逐步改变以确认图形。每当我对这幅画的任何部分产生怀疑时，我的本能就倾向于追随风景所想要做的事情。

      这可能取决于大小和复杂性(以及我在结束之前对最终结果的担忧程度)，但从开始到结束，通常从几天到几个月不等。我有一些地图在我的工作室，我已经工作了几年，但对于更集中的工作，如果我放下我的头，我通常可以看到完成在几个地点。