神秘的千年陶瓷工艺，古老魅力艺术

        无论是对我们数字时代的无形方面的反应，还是Instagram引领潮流的力量的结果，在过去几年里，陶瓷作为一种艺术形式和一种爱好都有所复苏。或许这很能说明问题，伦敦出生的澳大利亚陶瓷艺术家尼科莱特·约翰逊几年前，她开始参加陶艺课程，以此来平衡她作为摄影师的日常工作。时光飞逝五年，妮珂莱特凭借其作品中迷人的精致和细致的工艺，以当代的精确度引导着古老的形式，成为了一名著名的陶艺家。

  跨越艺术和手工艺的世界，陶器是一个千年的实践，总是在实用性和美学，功能和仪式之间摇摆。Nicolette从这种张力中汲取灵感，在她的陶瓷器皿中加入了模糊性:干净、现代的线条和颜色符合古老的形式，自然主义的细节装饰了基本的几何图形，复杂的玻璃层通过添加原始的、有时是外星的光泽混淆了出处和年代。通过一个费力的、近乎仪式化的过程手工制作，有时尼科莱特会连续几天单独雕刻并在一个容器上应用数百次，她的作品超越了人工制品和艺术品之间的二分法。是一系列神秘而永恒的物体，它们神秘的功能和模糊的起源通过它们被拍摄的方式更加明显。亚茨最近和妮珂莱特聊起了她的舞蹈实践、她对陶瓷的悲怆和她独特的审美。

      我对陶瓷的兴趣始于几年前，那时我自己收集了越来越多的陶罐。我会去二手商店寻找老式工作室陶器，我一直认为学习如何制作自己的作品会很有趣，尽管我直到2015年年中才开始学习。在此之前，我是一名自由摄影师，学过摄影学士，2011年毕业。我喜欢这样，但在我工作的几年里，我产生了相当严重的焦虑，所以在2015年，我决定参加一个每周一次的陶艺班，因为我相信这将有助于缓解一些这种感觉。我发现玩粘土非常有疗效，学习一种全新的使用手的方法以及发展一种新的技能被证明是一种真正好的分散工作压力的方法。最终我决定，比起摄影，我更喜欢陶艺。2017年，我正式从全职自由摄影师跃升为全职陶工。