在日本画廊举办的“织言秀语”展，文化的传承与创新

      设计吊杆:我们对这一主题感到兴奋，这一主题就是在维修工作中发现美，并展示历史上的这些合成条件是如何发展成为今天设计师的一个有意的标志。

      二氧化硫:我认为他们使用的织物与建筑材料非常不同。因此，我们的第一直觉是不要在空间中添加太多其他材料，这样我们就不会混淆观众对物体和艺术品的理解。确实有很多附加层，所以你必须画一个边界。我们为展览选择的大部分材料要么是透明的，半透明的，要么是反光的。这是大量的工作，用最少的细节，最少的材料，然后还有灯光效果。

      中等收入国家:这种材料是可持续的”这是一种资源使用最小化的意识。一个有趣的趣闻促使我们选择使用vitrine，那就是日本协会有三个画廊，而他们在现场没有存储空间。他们以前建造的所有玻璃器皿都必须存放在画廊里。在大多数展览中，他们在画廊内建造储藏室，这通常会占用相当多的空间。在当前的展览中，在不生产新物品的情况下，我们尽可能多地从仓库中取出物品，并尽可能多地使用它们。

      我们拿出所有的透明镜，并试图把它们和我们挂的衣服搭配起来。我们最终制作了四个新的，但是其余的都已经存在了，只使用反射面来重新制作它们。因此，接近制作什么的方式有点类似于boro艺术家过去的方式——看看我们有什么，我们可以用它做什么。

       二氧化硫:其中很多是衣服和裤子，在之前的节目中，我们大部分时间都在看他们在之前的迭代中是如何做到的。他们通常更像人类学。很多时候，他们把它放在人体模型上，你的衣服、裤子和配饰就放在一起，所以这是非常人类学的。人们的故事变得非常重要——有很多故事围绕着它。或者，如果你看纺织展，你经常会把它们看做是工艺品，看着上面的二维图形。

       所有这些作品都有一个时间维度，但其中也有工艺和艺术。我们不想把它们仅仅作为纺织品和二维物品展示。我们也不认为我们需要创造一个人类学的背景来理解他们作为他者故事的一部分。所以，我们最终把它们挂起来，就像没有使用人体模型的人穿的一样，我们用激光切割出一圈圈的形状，让它们看起来有一点点立体感，然后我们把它们挂起来，这样你就可以看到它们的眼睛高度。在下面，我们建造了一个用反射聚脂薄膜做衬里的玻璃镜，这样你可以看到它们360度，也可以从下面看到。然后我们在它们里面挂了灯，一个让它们活跃起来的想法……感觉到里面有一颗温暖的心。

      与其把裤子、配饰和毯子放在一起试图重现它的样子，它更像是一种类型划分。第一个房间是衣服、衬衫和裤子。第二个房间里全是配件或小物件，袜子、包、尿布，还有由tsu zuki kyoichi拍摄的照片，他记录了纺织品来自的地区，并在暴风雪中与当地人一起工作——所以所有照片的背景都是超级白色的暴风雪。第三个画廊是所有的毯子，一些毯子有30公斤重——它们都挂在天花板上。也有两位当代艺术家的作品与这些作品形成对比和对话。

       有两件东西游客可以试穿。起初我们打算把它们放在桌子上，但后来讨论到如果所有东西都在桌子上——有些你可以触摸，有些你不能触摸，这就令人困惑了。所以我们把它们挂起来，就像它们被晒干一样。摄影师提到，因为这些作品年代久远，所以当时的人要小得多。所以实际上这些衣服太小了，不是每个人都能穿。所以即使是人体模型也太大了，不能很好地展示衣服。即使在他的照片里，人们也没有穿衣服，他们穿着毯子，因为衣服太紧了。