摄影师用绝美的风景照片，传递给大自然的情书

“让光明存在”

      摄影师亚伦·里德通过引人注目的风景图片分享他对自然的热爱。作为太平洋西北部的居民，他把大部分注意力集中在温和的地形上，捕捉潺潺的小溪、巨大的森林和不朽的山景。每一幅作品都是对自然光和色彩的颂扬，它们提供了无尽的灵感。 

      里德认为他的作品是向他人传达和展示他的经历的一种特殊方式。“在我看来，照片中捕捉并随后分享的记忆的礼物具有深刻的价值和重要性，”他告诉大家，“让我们每个人都能体验到他人的快乐、痛苦和人生经历，尽管我们相距遥远，甚至相隔一生。“通过他的照片，他希望以新的方式向观众展示自然世界，并唤起他在使用相机时发现的同样的快乐。 

      里德通过自学基本知识开始了他的摄影之旅。许多年后，他继续改进技术，并通过以下方式拓展业务教学工作坊卖他令人难以置信的照片限量版高质量印刷品到世界各地的人们。我们有幸与里德谈论了他的摄影以及他在创作生涯中的成长，向下滚动我们的独家采访。

《龙的呼吸》

作为一个自学成才的人，最初是什么激励你学习摄影的？

      我购买了我的第一台相机作为工具，用来拍摄我计划在网上出售的不再需要的物品。我带着相机去俄勒冈州海岸旅行，试图了解它是如何工作的，从第一天开始，我就迷上了自然摄影。通过我的相机镜头观察自然世界给我提供了一个机会，既可以看到也可以分享一些人梦寐以求的世界图景。 

你用什么资源来学习基本知识？

      我一直是那种在阅读说明书之前就按下电源按钮的人，我对相机的体验也没有什么不同。我所学的一切都是经过反复试验的。

《秋天的回声》

你的第一张照片是什么样的？

      我创作的第一张照片是俄勒冈海岸和哥伦比亚河峡谷，也位于俄勒冈。在早期，由于缺乏资源，我的旅行能力非常有限。随着时间的推移，我不断扩大搜索范围，寻找令人振奋的拍摄地点。

这些年来你是如何进化的？

      虽然我的整体风格和作品质量在过去的几年中不断发展和完善，但我对自然世界的热爱从未消退。今天，我仍然在追逐那些吸引我对开始感兴趣的场景，我发现这样做的快乐也保持不变。

“光荣”

你的作品充满活力，充满了令人敬畏的本质——然而它也有抽象的元素。是什么激励你探索这种风格？

      就我记忆所及，我一直对自然界中的形状、图案、对比和颜色着迷。作为一个孩子，我收集了彩色的石头、矿物和水晶，不断地惊讶于它们看起来如此抽象，同时又感觉有目的和有意图。宏伟的动态景观只是更大规模的抽象。看似随机的形状、图案和纹理结合在一起，形象地描述了这个世界上的一切都是相互联系的，但又各具特色。虽然对广阔而不朽的风景的探索是许多自然摄影师的动力，但我发现当它被稀释成最简单的形式时，它是最具挑战性和最有价值的。从无意义中找到方向和目标的能力是我最喜欢的。

“变形人”

你用什么样的装备？

      我的交易工具包括一个数码无镜单反相机，一个小镜头集和一个三脚架。

你对图像的后处理是什么样的？

      我的后处理从平衡图像中的整体色调开始，然后通过增强对比度和颜色来创造视觉上吸引人的自然视觉效果。虽然我不会对同行摄影师在编辑作品时做出的创造性决定进行评判，但我个人选择不为任何不存在于现实中的场景添加元素，也不将来自多个地点或多个时刻的图像组合在一起。

“章鱼花园”

“停火”

从商业角度来看，你什么时候开始生产印刷品的？

      2013年初，当我第一次意识到自己将很快成为一名父亲时，我预计未来几年的空闲时间将会大大减少，于是我把所有的精力都投入到将我的摄影教育业务转化为限量版摄影艺术的生产上。我一直认为，一张照片在印刷出来之前还没有达到其真正的潜力，因为一张实物照片展示的是生命和能量，当我看着你的相机或电脑屏幕的背面时，它们并不引人注目。

《破碎的人》

你在生殖过程中的参与程度如何？

      我的作品在世界各地的收藏者越来越期待今天能买到最好的照片，作为一名艺术家，我的目标是毫无例外地实现这一承诺。不像你可以拿在手里的小版画，我的作品使用博物馆质量印刷方法和精心创造的图像的惊人结合，改变了整个房间。我深深地参与了从最初的捕捉到最终作品本身的创作的整个过程，与业内最优秀的人合作，在世界范围内交付令人难以置信的限量版艺术。

你用什么材料和工艺来制作高质量的印刷品？

      我的大部分作品都是以丙烯酸贴面艺术的形式制作的。这种工艺将精美的艺术照片包裹在世界上最高等级的不反光和抗刮擦的丙烯酸玻璃中，或者作为当代无框艺术作品完成，或者作为使用当今可用的最好的意大利手工成型的外部框架作品完成。

“老城路”

“天堂之门”

限量版复制品如何帮助你拓展业务？

      在接下来的六年里，由于我的作品得到了绝大多数人的积极响应，我制作并向全世界的收藏家和艺术欣赏者出售了数千幅大幅面画廊级的版画，并成为直接在网上出售作品的艺术家中的佼佼者。在我的指导下制作的每一张印刷品都是限量版系列的一部分，每一张都有总共50张、100张或200张的严格生产限制。我选择以这种方式制作我的作品，以确保那些收藏它的人得到真正的价值和一件真正特殊的艺术品，只有少数人才能得到。一旦一幅图像售出，其各自收藏的所有作品都将被收回，再也不能作为精美的艺术印刷品生产了。当一幅图像的销售率达到75%时，随后的价格上涨将通过该图像的报废来实现，从而为那些从该系列中获得早期数字的人提供额外的价值。从2013年到2016年，我的业务每年都翻一番，并且每年都在持续增长，因为我可以将所有的时间奉献给我的家人，我的工作和我的品牌也越来越成功。我继续通过现场研讨会向世界各地的艺术家教授自然摄影，我还通过在华盛顿西雅图的独家展示，每年两次教授印刷和美术自然摄影销售业务。

“刷过”

你现在在做什么？你能告诉我们一些令人兴奋的事情吗？

      我总是在至少三件事情上努力，不断努力扩大我的业务，努力把我的艺术介绍给更多的人。在过去的几年里，我一直希望在美国开设一些画廊，目前正与国际艺术画廊合作，这些画廊直接在北美以外的市场展示和提供我的作品。有一点是肯定的：最好的还在后头。

“头脑风暴”

《龙皮》