艺术家用纹理化的“皮肤”创造了大型3D肖像绘画

      通常，近距离和远距离观看艺术品就是观看两件完全不同的作品。加拿大艺术家迈克尔·古德森在他的一系列复杂的大型肖像画中探索这种效果。虽然从远处看，这些杰作看起来非常逼真，但近距离观察，观众可以看到由丙烯酸漆和硅树脂层塑造而成的脸部的真实细节。

      古德森说:“我画这些画的目的是为了在人的存在和不存在之间达到一种完美的张力。”“这些画意味着既是一种地形，又是一种感觉，或者我们感觉到的是一个人的生命或人性。音阶允许这种张力，因为观众对作品的接近改变了他们对它的体验。如果一个在棋子的正前方，它就是一个地理—随着时间的推移，由移动的子结构、侵蚀以及各种力量和紧张局势形成的一系列山脉和河流的出现。然而，如果观众看到的是房间对面的图像，那就是肖像我们对个人的看法。" 

      为了在他的画布上获得迷人的触觉效果，古德森必须将他的画分层。首先，他在一个6 x 4英尺的石匠石上画了一个主题的铅笔素描。一旦完成，古德森用一层“生棕色”丙烯酸漆密封铅笔素描，以确保它在绘画过程中幸存下来。一旦这层干了，古德森就开始用硅树脂和丙烯酸的混合物来塑造脸部的地理特征。为此，他使用填缝枪、刷子，偶尔还用手。这个阶段的目标是“描述面部的地理位置，并创建每个部分的流程和方向性。”在纹理到位后，古德森可以使用丙烯酸涂料，在肖像的缝隙中汇聚并干燥。最后，这位加拿大艺术家在他的肖像皮肤上获得了迷人的效果。为了使它完整，古德森在受试者的眼睛上涂上光泽清漆，使其成为画布上唯一光滑、湿润的表面。

      当被问及何时决定一幅画是否完成时，古德森说，“我决定停下来通常不是一个决定，而是一种尝试下一件事的欲望。我一直在观察早期的绘画作品，看到一些我希望自己能有所不同的东西，但我抵制住了回去改变一些东西的诱惑，取而代之的是接受新的改进或实验的想法，并将它们加入到下一个项目的目录中。”

加拿大艺术家迈克尔·古德森用他的大型触觉肖像探索脸部的纹理。

古德森在他的画中使用丙烯酸和硅树脂层来创造“流动和方向性”。

然后，他在画布上浮雕的缝隙中加入经过洗涤和干燥的颜料。

从远处看，古德森的作品是逼真的肖像，从近处看，它们类似于复杂的地形图。