中国艺术的7个重要类型，从古代陶器到现代装置

      作为世界上最古老的文明之一，中国拥有丰富的艺术历史。在3000多年的时间里，中国创造了一种由无数艺术形式组成的充满活力的文化，这些艺术形式共同描绘了中国迷人的发展历程。在这里，我们发掘了这个古老国家最重要的艺术贡献，从古代陶器到古典诗歌到当代装置。

这七种艺术形式是中国艺术史的核心。

新石器时代陶器

中国新石器时代仰韶文化的陶罐

      中国最古老的艺术类型之一是新石器时代的陶器。这种艺术以其产生的时期命名，包括陶瓷件从公元前10000年到公元前2000年。尽管新石器时代早期的陶器没有上漆，但许多作品——特别是生活在公元前5000年至公元前3000年间的黄河沿岸的邵岩人创作的作品——都是通过在上面压绳来装饰的，留下了独特的图案印记。

仪式翡翠

良渚文化玉琮

       翡翠物品是新石器时代中国出现的另一种受欢迎的手工艺品。公元前6000年首次开采，这”帝国宝石在几个中国文化中发展成为广受欢迎的主食，在良渚(今浙江的一个古代地区)、辽宁省和内蒙古发现了重要的遗址。

      从变质岩中提取的这种发光的绿色矿物被用来创造一系列物体。虽然有些——包括杯子、花瓶和装饰品——仅仅是为了装饰和实用的目的，但其他的本质上是礼仪性的。像圆柱形的礼器玉器聪还有例如圆盘，具有深刻的象征意义，分别代表地球和天堂。这些随葬品是在良渚各地的墓地发现的，是中国最神秘的创造之一。 

青铜器

商代青铜器 

      随着新石器时代的缩短，古代中国迎来了一个新时代铜器时代。大约从公元前2000年开始，青铜时代的特点是青铜的出现。像玉一样，这种材料被用来制作实用和仪式物品，其中最流行的是器皿。

      有助于定义中国青铜时代的一个主要发展是件模铸造一种“雕刻”金属的方法。“在件模铸造中，”大都会艺术博物馆解释道“一个模型是由要铸造的物体和一个取自该模型的粘土模具制成的。然后，模具被切割成多个部分以释放模型，在烧制后，这些部分被重新组装以形成用于铸造的模具

      流行于商朝(公元前1600年至公元前1046年)，件模铸造受到工匠的青睐，因为它使他们能够通过雕刻模具容易地实现精致和详细的设计。 

诗词

中国诗人杜甫 

      虽然美术在中国已经有几千年的历史了，诗意已经被证明同样重要。自从2000多年前随着施青(305首诗集 汇编成《诗经》，或者更确切地说，《诗经》)楚辞(一部17节的选集，标题翻译成“楚辞”)，这种艺术形式一直是中国文化的一大特色。

      诗歌创作直到五四运动——1919年学生抗议引发的文化和政治剧变——被称为经典。它主要是通过对字符的简洁使用来定义的，而且经常是押韵。相反，现代诗歌在本质上更具实验性，采用自由诗和一系列汉语。在这两种情况下，诗歌都可以说、唱或写通常是用书法。 

书法

元代诗人杨维桢书法作品，1279-1368

      书法是一种独特的图形艺术。自商朝(约公元前1600-1100年)以来，书法一直强调汉字的含蓄美。然而，直到公元4世纪，它才达到一种近乎空灵的状态。

      书法字面意思是“美丽的文字。不过，不要让这个直截了当的头衔愚弄你；书法不是普通的艺术形式。事实上，随着亚洲协会指出“在中国，从很早的时期起，书法就被认为不仅仅是一种装饰艺术。相反，它被视为最高的视觉艺术形式，比绘画和雕塑更有价值，并与诗歌并列为自我表达和修养的手段。”这不仅是因为它的美感，也是因为它所需要的身体技能和素养。 

风景画

黄，“富春山居”，1350

      几个世纪以来，书法一直享有艺术垄断地位。然而，在北宋时期(960-1127)，绘画终于加入了它的行列。尽管这两种艺术形式有很多共同之处，包括技术和材料，但在主题上却有所不同。书法家专注于文字，而10世纪的画家专注于周围的世界。

      像书法作品一样，山水画不仅仅是看得见的。除了展示自然之美，这些作品解决特定的社会、哲学或政治信仰。然而，它们也只是作为一种手段自我表现，让我们一窥“艺术家内心和思想的内部景观”。 

当代装置

“陶瓷上的艾未未”，萨基普·萨班奇博物馆装置

      今天，这种让观众沉浸在艺术家自身精神中的能力以另一种艺术形式呈现出来:装置。装置艺术是一个现代运动，其特点是艺术作品是互动的，大规模的，通常是特定地点的。这种风格在许多当代中国艺术家中很受欢迎艾未未在最前线。

      作为当代艺术领域的领军人物，艾未未建立了一种实践，邀请今天的观众通过现代的视角来看待中国的历史。“我的作品总是现成的，”他说，“文化的、政治的或社会的，也可能是艺术，让人们重新审视我们所做的，创造新的可能性。”