未来主义：痴迷于速度和技术的前卫艺术运动

翁贝特·波丘尼的《空间连续性的独特形式》。1913.(照片:维基百科)

      对新产业着迷，对20世纪初的未来感到激动，未来学家在历史上留下了一席之地。这些艺术家来自意大利，他们是画家、雕塑家、平面设计师、音乐家、建筑师和工业设计师，他们一起帮助塑造了一种新的、现代的艺术风格，这种风格至今仍有生命力。

      未来主义者是革命者，一个前卫运动试图摆脱过去的艺术规范。通过频繁的、精心设计的宣言，他们能够广泛传播他们的思想，并在第一次世界大战前获得巨大成功。这一群体坚定地向前看，但对他们所看到的却看不够。对未来主义者来说，过去是一件让人看不起的事情。飞机和汽车象征着他们渴望的速度和他们看待世界的活力。 

      今天，未来主义运动因其拥抱速度、暴力和青年文化以试图推动文化前进而闻名。 

未来主义的起源

1912年2月9日，在《费加罗报》前，意大利未来学家路易吉·鲁索罗、卡洛·卡拉、菲利波·托马索·马里内蒂、翁贝特·波丘尼和吉诺·塞弗里尼(照片:维基百科) 

      未来主义是由意大利诗人在米兰创立的菲利波·托马索·马里内蒂。他发表了他的未来主义宣言1909年，第一次《米兰体育报》然后在法国的日报上《费加罗报》。 

      这个最初的宣言展示了未来主义者对过去的蔑视，声明“我们不想要它的任何一部分，过去，我们年轻而强大的未来主义者！”在正文中，同样清楚的是，马里内蒂希望重建意大利作为一个新的文化中心。直到1870年才统一的意大利，仍然沉浸在古罗马帝国和罗马帝国的辉煌之中意大利文艺复兴。对未来学家来说，这还不够。

      事实上，马里内蒂与过去已经结束，他写道，“我们将把意大利从她无数的博物馆中解放出来，这些博物馆像无数的墓地一样覆盖着她。”未来学家在20世纪伟大的工业发现中看到了比古典绘画和雕塑更多的美。在宣言中，他们直言不讳州现代工业发明更有吸引力:“我们宣布…一种新的美，速度之美。赛车…比汽车更漂亮萨莫特雷斯的胜利。"

      宣言也提倡暴力和战争的必要性，但有趣的是没有讨论或概述任何视觉艺术的规则。这将在1914年以后发生未来主义绘画的技术宣言。正如未来派所写的那样，这只是他们将产生的许多宣言之一，涉及从建筑、宗教到服装等各种各样的话题。

      在这个早期阶段，围绕马里内蒂的是一群核心艺术家，他们将塑造未来主义，尤其是视觉艺术。作曲家路易吉·鲁索罗以及画家翁贝特·波丘尼、卡洛·卡拉、贾科莫·巴拉和吉诺·塞弗里尼组成了最早的未来主义者。

翁贝特·波丘尼的《自行车手的活力》。1913.(照片:维基百科) 

未来主义艺术的特征

      由于早期的宣言没有直接涉及未来主义的艺术输出，它花了一段时间才有一个连贯的视觉。未来主义艺术的一个标志是对速度和运动的描绘。

      特别是，他们坚持“以人为本”的原则普遍活力“这意味着没有一个单独的物体与其背景或另一个物体分离。”在一辆滚动的公共汽车上，你周围的16个人依次同时是1，10，4，3；它们一动不动，并且会变换位置。…公共汽车冲进它经过的房子，然后这些房子又跳上公共汽车，与公共汽车融为一体。"

      这在贾科莫·巴拉的作品中得到最好的体现被皮带拴住的狗的活力，其中遛狗的动作通过狗的脚、皮带和主人的腿的倍增来显示。像这样的城市场景是未来主义者的典型题材，他们把城市环境视为他们理想的顶点。

贾科莫·巴拉的《被皮带拴住的狗的活力》。1912.(照片:维基百科) 

      翁贝特·波丘尼解释了未来主义艺术的原理有区别的它来自另一个先锋运动——印象派。当印象派画家画出一幅画来描绘某一特定时刻，并把这幅画的生命从属于它与这一时刻的相似之处时，我们合成了每一个时刻(时间、地点、形式、色调)，从而描绘出这幅画

      未来主义者也深受立体派，这是吉诺·塞弗里尼第一次给这个小组带来的。塞韦里尼在1911年访问巴黎时接触到了这种风格，并向未来主义者介绍了它使用的破碎的色彩场和简短的笔触。核心艺术家利用这些技术创造出更多动态的场景，从骑自行车的人到舞者，再到正在建设的城市。

      最终，博契奥尼将他的作品从二维空间提升到三维空间，并创造了这个广受赞誉的雕塑空间连续性的独特形式。空气动力学和流动性，这象征着画家对雕塑的新痴迷和它的暗示运动的能力。有趣的是，在波乔尼的一生中，这座雕塑从未铸过青铜。他最初的石膏模型位于圣保罗当代艺术博物馆。从1931年开始制作了几个青铜铸件，其中一个原始铸件被纽约现代艺术博物馆收购。

吉诺·塞弗里尼的《巴尔塔巴林的动态象形文字》。1912.(照片:维基百科) 

未来主义的衰落和遗产

约瑟夫·斯特拉的《布鲁克林桥》。1919-1920年。(照片:维基百科)

      第一次世界大战的开始标志着最初的未来派团体的结束。博契奥尼在战争期间只创作了一幅画，并被征入意大利军队。当他在1916年的一次训练中被杀时，这对该组织是一个巨大的打击。

      战争结束后，马里内蒂复兴了这场运动。这个时期后来被称为第二未来主义这与法西斯主义有关。和许多法西斯主义者一样，他们认为意大利是一个被工业化的北方和农业的南方分开的国家，并希望建立一座桥梁把他们联系在一起。马里内蒂的未来主义政党实际上被本尼托·墨索里尼的法西斯党吸收了，尽管马里内蒂后来不同意他们的一些原则并退出了政治生活。

      第一次世界大战后的未来主义致力于新的表达方式。特别是，航空绘画在20世纪20年代成为流行风格。它将对飞行的热爱与空中景观结合在一起，经常被用于宣传。不仅限于风景，航空绘画的主题实际上是多种多样的，并且一直流行到1940年。

      在墨索里尼失败和马里内蒂于1944年去世后，未来主义作为一个正式的运动已经死亡。然而，它对后来的20世纪艺术运动仍然有很大的影响，超现实主义在设计方面，还有装饰艺术。

      今天，未来派艺术家的作品可以在世界各地的主要收藏中找到，对理解20世纪早期的文化至关重要。

贝尼代托·卡帕的《超速汽艇》。1923.(照片:维基百科)