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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“巴尔杜穆林德拉加莱特”，1876
在19世纪印象派画家开创了一种描绘世界的新方法。他们的绘画以松散的笔触和生动的调色板为特征，挑战了传统的实践观念。除了引入新的风格考虑，印象派艺术家还因另一个前所未有的行为而闻名：将绘画带出工作室，放在阳光下。
当许多印象派画家工作的时候空气质量或者“在户外”皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿尤其以他的户外描绘而闻名Bal du moulin de la Galette("在穆林德拉加莱特跳舞”)是他最著名的作品之一。这幅大型油画以巴黎市中心热闹的室外舞厅为背景，向我们展示了法国生活的休闲。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“巴尔杜穆林德拉加莱特”，1876年
雷诺阿创造Bal du moulin de la Galette1876年，一幅52英寸乘69英寸的油画。这时，印象派仍处于早期阶段；雷诺阿，克洛德·莫内,埃德加·德加两年前，卡米耶·毕沙罗举办了首届印象派画展。然而，在这一点上，与该运动相关的艺术家已经发展出独特而统一的绘画方法。
例如，雷诺阿以其轻盈的笔触、生动的调色板和对光的兴趣而闻名——所有这些都是他用来创作他最喜欢的主题：人的绘画。这种方法在以下方面很明显Bal du moulin de la Galette；在阳光的斑驳下，这些人物被描绘成松散、明亮的笔触。尽管许多受试者穿着黑色套装和连衣裙，但仔细观察就会发现，即使是这些深色也是由各种颜色组成的。“40年来，我发现所有颜色的女王都是黑色的，”他解释道。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“巴尔杜穆林德拉加莱特”
雷诺阿对黑色的激进态度在另一个版本的Bal du moulin de la Galette。这幅更小(30英寸乘44英寸)的画呈现出一种更像素描的风格，它的特点是更松散的笔触，使得观众更容易识别构成看似黑色主题的不同色调。虽然不清楚哪一幅是原作，哪一幅是复制品，但这些画在肖像方面是一样的，从阳光照射的环境到个人的主题。
这些人出现在Bal du moulin de la Galette不仅仅是一种尝试色彩或绘画的手段。事实上，他们中的许多人都是雷诺阿现实生活中的同龄人。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“女演员珍妮·撒马利亚的肖像”，1877年
这个人物被认为是法国女演员珍妮·撒马利亚，她曾在法国商品交易所巴黎首演剧院。她也是雷诺阿的缪斯女神和模特，出现在Le déjeuner des canotiers，或划船派对的午餐。
珍妮的妹妹埃斯特尔也是这幅画的主角。
人们看到这对夫妇正在和法国画家兼雕刻师皮埃尔-弗兰克·拉米交谈，他在第三届印象派画展上展示了自己的作品。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“巴拉那瓦”，1876年
桌子对面是诺伯特·戈努特，一位以插图闻名的法国艺术家。
坐在戈努特旁边的是艺术评论家乔治·里维尔。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，“在工作室(乔治里维埃尔和玛格丽特勒格朗)”1876-1877
背景中跳舞的是玛格丽特·勒格朗，一位职业模特，名叫玛戈特。
玛戈特与古巴画家唐·佩德罗·维达尔·德·索拉利斯·卡德尼亚斯搭档
文森特·凡高，“勒芒林·德拉·加莱特”，1886年
这幅意气风发的画以原作为背景Moulin de la Galette，一个户外舞厅蒙马特(巴黎的一个艺术区)。这个地方以17世纪命名冰川锅穴或风车，在现场发现，用于生产面粉。1809年，德布雷家族购买了这种结构，他们用磨碎的面粉来烘焙一种特殊类型的黑面包。
德布雷夫妇把他们的面包卖给当地人，首先是一杯牛奶，最后是一杯葡萄酒。在19世纪中叶，Moulin de la Galette从一个简陋的制造厂发展成为一个喧闹的酒店。除了以其悠闲的氛围吸引巴黎人之外，该网站还吸引了对捕捉当代风景感兴趣的前卫艺术家。亨利·德·图卢兹·罗特列克,文森特·梵高,巴勃罗·毕加索当然，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿只是一些在他们的作品中使木林·德·拉·加莱特流芳百世的创造性人物。
1879年，雷诺阿的朋友兼画家居斯塔夫·卡耶博特获得了Bal du moulin de la Galette .在他1894年去世之前，它一直保存在他的收藏中。1896年，它进入了巴黎的渡厄博物馆，并一直保存到1929年。然后它在卢浮宫悬挂了57年，直到在奥赛博物馆找到一个永久的家。
今天，这幅画仍然是博物馆藏品的重要组成部分，不仅因为其独特的风格和巨大的规模而闻名，还因为它作为“雷诺阿艺术抱负的标志”的角色而闻名尽管如此，Bal du moulin de la Galette不仅仅是艺术家作品的亮点；这是印象派运动的杰作。
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