这个身临其境的数字艺术展览，让你仿佛走进了19世纪的绘画中

      场景设在巴黎一家前铸铁厂，卢米埃尔工作室的展览最近又发生了变化。这一次，文化空间的数字艺术展览以对地中海的热爱来庆祝19世纪艺术家的作品。从印象派画家如雷诺阿和莫奈点彩主义像Signac和Cross这样的大师，参观者可以沉浸在来自20位艺术家的500多件作品的鲜艳色彩中。

      这莫奈、雷诺阿和夏加尔的地中海之旅展览延续了以前的展览星空卢米埃尔工作室展示。史诗般的工业空间被改造成了文森特·梵高仙境，用20台激光视频投影仪展示他的最佳作品。新的展览继续讲述一个艺术运动如何导致下一个艺术运动的故事，同时展示了令人眼花缭乱的数字化投影。“这些艺术家把梵高视为绘画天才，在离开巴黎后，他用纯色作为主要的表现手段，”Culturespaces说。19世纪80年代，地中海吸引了许多艺术家:他们放弃巴黎和北部地区，涌向科利乌尔和圣特罗佩之间的南部海岸。正是在这一点上，他们开发了一种新的方法来表现光和颜色。”  

      这个身临其境的数字展览展示了20位伟大艺术家的艺术个性，通过他们自己对地中海海景和城市景观的诠释。在持续40分钟的七个系列中，游客将体验19世纪各种风格的艺术之旅，以当时最伟大的色彩学家之一——夏加尔结束。

      卢米埃尔工作室的另一个补充展览突出了20世纪艺术家伊夫·克莱因的作品。“在尼斯长大的伊夫·克莱因喜欢地中海的天空，并受此启发创作了他的第一部作品，”Culturespaces说。“他认为‘绘画就是色彩’，他寻求个性化、自由，并以最纯粹的形式放大色彩。”伊夫·克莱因:无限的蓝色将让观众沉浸在这位艺术家著名的蓝色作品中，从他的人体版画到他的《宇宙起源》系列。

无限的蓝色展览将使观众沉浸在艺术家著名的蓝色作品中。