札幌美术展《水之线》带你感受水之美丽

副标题《艺术海滨》的含义是“沿着海岸的艺术”。展览馆中的作品是由北海道的艺术家所做，不仅仅是直接将水呈现出来的作品，还包括以水为出发点，加入丰富的想像所完成的作品。这是一个将观众置身于水这一熟悉的主题中，随着这14个关于水的作品，享受没有特定观赏规则的现代艺术的美术展。沿着所设计的观赏路线，品位对作品的解读，从而更加清晰的感受水之美丽。

走进美术展中，便能够看到国松希根太的《雪花》矗立在此。在黑色亚克力板的中心立着2.55米高的树干，从棚顶射下的光在树皮上留下了水滴一样的阴影。树干的上半部被剥开，当仰视被雕刻成好像白色冰柱的顶端时，便会发现到处是被施华洛世奇水晶所反射的光。树干的周围是冰山状的木雕。环绕一周观察每个脊线，便会感觉到作者是在一边与材料沟通一边进行雕刻的。如果从上往下俯视的话，此作品看起来像是在显微镜下观察的雪的结晶一样。如果从侧面看的话，又像是用双筒望远镜看到的冰山一样。这是一个可以站在实像和虚像边界俯瞰自己所处位置的作品。

山田良的《海平面／石狩低地带》展现的是一个高2米、全长24.58米的码头。登上楼梯后，这个用废弃材料组合而成的作品由于不稳定会发出咯吱咯吱的声音。作品的高度，再加上只有60厘米的宽度，而且没有扶手和可以依靠的墙壁，让大家感觉到像在走钢丝一样的恐惧。40-100万年前，这个地带的海平面在地上2米左右，此作品通过这个高度传递出来的不稳定的状态，让大家回想起已经不复存在的海平面。人们如果架桥的话，一定是有什么想要与之相连的吧。即使不登上楼梯，也可以有从2米深的海底仰视海面的视觉效果

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首先纵观整个作品，会有一种站在过去看未来的感觉。在昏暗的一角，摆放着16个单独的铁箱。从水龙头里流出白色浑浊的水，沿着水管流动，灌满每个铁箱并不断循环。水面上呈现出水纠缠的模样，伴随着水声，以4分40秒为周期静静的循环。“水是有记忆的”这个假想是这幅作品的主要思想。如果水有记忆的话，我们把对万物之源的水的感谢和敬意灌输到水中，便可以让水带着美好的记忆循环。如果对水直接表达感谢和敬意的话，会觉得很直接也没有力度，但如果用艺术来表达的话便会表达得更强烈不是吗？

此次所展出作品的14名艺术家中有3名是摄影师。3名摄影师通过不同的概念、形式，拍摄了北海道周边的水之风景。前泽良彰把在北海道各地所拍摄的水，像在黑色盒子里发光一样展现出来。如果仔细看的话会发现，这虽然是一张黑白照片，却可以从中看出色彩。2009年从空中拍摄的札幌的照片中，捕捉到了流经蒙胧的城市街道的丰平川。从照片中可以深深的感觉到，这条在地面上并不能了解的河流，正在以美丽的姿态流经这座城市。这幅作品拍摄于千岁的森林中，通过反射到天空的光，我们可以感受到肉眼所看不到的北海道的清新空气。

仓野甘夏是这次展览中唯一的日本画家。她不仅继承了日本自古以来的绘画手法，还从南美的打击乐中得到了灵感。
“巴多卡达”中将密教的大威德明王替换成了一名女性。从这个有着三面六臂六足的神骑着水牛的样子可以感受到他的自由奔放。作品《鲨鱼》中穿着轻衫操控鲨鱼的女性散发着高贵却又危险的气息。新作品《岸想图》中，在白色的浪花翻滚的海边，一只美人鱼面带红润，好像在想念着谁一样。
三幅作品都在现代艺术中融入了传统的格子和波浪图案，构图新颖。

幌加内市出身的吉成翔子现年26岁，是14名艺术家中年龄最小的一位。90岁的书法家中野北溟是这之中最年长的一位。这可以说是一个艺术家年龄跨度很大的美术展。《和风轻轻吹拂》是一个将像生长在森林中的植物一样不同大小的铁制品点缀在整个空间的作品。
将铁弯曲成圆润的模样给人以可爱的印象，但这并不是全部。虽然作品是无声的，但却也好像是在向观赏者发出邀请。让人感到舒适和自然。即便是其中单独的一个造型，对整个空间来说也是独具匠心的。

馆内第2会场入口处的幕帘里，便是佐佐木秀明《听下落的声音》的空间。伴随着天花板上3个装置中的冰的融化，在寂静中会产生微弱的“扑通”声，在玻璃器皿中产生小水坑并不断摇晃。灯光透过小水坑便会在地面形成不断摇晃的光圈。装置离地面越远，光圈的轮廓就会越淡，随着小水坑的扩大光圈也会重合，从而在平坦的地面上也能够感受到这虚构的有深度的水。观赏者可以慢慢的这在摇晃的光圈中走过。
里面的墙壁处，还有一个将三块玻璃板重叠在一起的作品。水滴从装置中落下，在上层积聚到一定程度后，滴落到下层的水面。由于表面的张力，便可以在墙壁上映出好像一个在摇晃的生物的影子。
这个空间是要花一些时间看的不是吗？这是一个随着时间不断在变化的作品。最初进入展览馆时，给观赏者的五感以冲击，在欣赏了其它13个丰富多彩的作品后，静静的在通过水所映出的光的包围中结束观赏难道不是很好吗？