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以植物为主题的绘画作品欣赏

设计欣赏
5天前 1341 0

 小林俊哉,生于北海道。目前他是一名活跃于东京﹑德国及瑞士的创作艺术家。他在札幌十字酒店举办的个展《恢复无法挽回的事物》已于5月31日结束。小林俊哉一直以来都以植物为主题创作绘画作品。这次是首次同时展示2011年东日本大地震发生前的旧作和那之后的新作品。欣赏酒店二楼大厅和会客室内的新旧作品,可以看出这位艺术家三年来的变化。

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大厅展示的旧作《Those who never say anything》(2002年),乍一看只是一幅在黑色背景上画着黄绿色茎叶的简单画作。虽然看不到叶脉,只是画出了植物的自然轮廓,但是却越看越感觉那是真正的植物。植物对于小林来说,是最亲近的事物,是能够让他展示真正自我的主题。年少时的小林经常跟随富有医治树木知识的父亲到北海道各地的大自然中,因而懂得了与植物相处的方式。

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会客室内设有以《永远和一日》为主题的画作。在此展示着白色背景上描绘了黑色叶子的《叶》和黑色背景上画着白色木莲花的《木莲》。从午餐时间至傍晚时分太阳光从西向的窗户射入。随着阳光的移动,通过纯粹的黑白对比,作品在让人们的心沉静下来的同时,也向观赏者表达着植物是那样普遍的存在。

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新系列作品《恢复无法挽回的事物》(2013年~2014年)所展现的是震灾发生后的变化。为了不令来访者产生违和感,便将这幅作品置于木板地面和砖墙所构成的空间,融入那里的柔和气氛中。

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大厅附近展示的《菖蒲》、《桔梗》、《荧袋》是黑色背景上的粉色、蓝色花朵特写。茎叶和花蕾均为黑色,通过描绘花朵形状的黑色曲线,还可以发现植物以外的形状。

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经历了东京震灾的小林,通过电视了解到原发事故的发生。虽然海外的朋友对他说“快逃跑吧”,但是看到这些无法挽回的受灾状况,他已经绝望到没有逃跑的力气了。受灾的不止是人和动物。受到放射性污染的花朵,虽然乍一看依然盛开,但小林却看到了它们的悲伤与扭曲。当时正在进行的艺术项目也受到了地震的影响。但即使是在这样混乱的受灾地区,他依然每天坚持创作。作为一名艺术家,他在不断思考“作为民众我可以做些什么”,但在那之前他要思考“作为艺术家可以做那些”。
        在海外开办个展的时候,必定会被问及原发事故。他会在回答问题前说道,“虽然我是日本人,但并不是受灾者,不能代为传达他们的心情”,因为他知道他是他们能够接触到的少数日本人之一。每当此时,他都会感到像是回到了地震发生时的那个孤独的自己,一股悲伤袭来。没了颜色的受灾地区的影像重现在他的脑海中,因此他的作品也失去了颜色。地震发生之前,他敢于用黑色展现社会和人心的阴暗面,但在地震发生后,他已不再使用除黑色之外的颜色。

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在受灾地区,很多人失去了生命,也有很多人现在依然处于痛苦之中。他认为他“不应该再继续这样下去”,因此他的作品也开始改变,不再仅仅使用黑色。粉色的花朵带有“希望”的含义。自1983年作为画家开始创作起,这次的系列作品是其首次选用粉色。虽然植物本身并不能逃跑,但是有了生的希望后它们变会获得重生。花朵虽然会凋谢,但在第二年它们依旧会在这片土地上绽放。

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展于会客室的3幅作品《为了恢复无法挽回的事物—希望》,没有特定描绘某一品种的花朵,而是将其抽象化。这旨在避免观众解读花语。在黑色背景中用黄绿色的粗线条描绘出的花朵富有生命力,在观众面前盛开。他的作品有在黑色花丛中添加一点粉色的,也有粉色花朵盛开的。每幅作品都可以从绝望的黑色中看到充满希望的颜色。将这3幅作品作为整体来看的话,每幅作品都是这是整体的“部分”。

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个展的主题《无法挽回的事物》所指不仅仅是在地震灾害中失去的事物,也是小林所认为的日本正在向着一个无法回头的方向发展。即使我们通过一个广阔的视角把握现状,但要想全面的了解社会的构造和人们的意识状态也是非常困难的。小林持续的进行创作,为了尝试“如果将作品组成一个整体的话,会展现出什么呢?”他的创作包括由数十件创作构成的作品,也包括仅单独的一件创作便构成的作品。这样的方式令观众可以体会到饱览每件作品的乐趣。


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