设计简报第2期：玻璃马克杯设计；水果便签；胡慧姗纪念馆

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新媒体时代|新时代媒体

      你还在上门户网站吗？在 Blog 兴起的时候，我们或许还要上一下门户网站看一下头条新闻，而现在，又有多少的新闻你是通过门户网站获取的呢？或许主要是来自 twitter,Friendfeed 这一类网站了，事实上它们并不只是网站，因为可以通过各种工具以各种适合的方式使用这些网站的服务，新技术的创新应用带我们进入了一个新的媒体时代。而在中国，狭隘的传统媒体在受到新媒体冲击的时候，必然会更加火花四溅，我们可以看到各种无法在传统媒体或传统网站上传播的信息以各种方式被推送到自己的面前或者推送到别人面前，这一种突破也激励人们使用这些新的渠道、手段和工具来作新的追求，新时代和新媒体两者相互促进相互催化。

      人们有了新的表达和传播的欲望和手段，这是网络带来的改变，那么如果网络断了，是否一切都死寂了呢？

      我们可以从这期的封面图案来讨论一个这个问题，即T恤。或许很多人都注意到了，今年各种小批量小集体甚至是个人定制的T恤大行其道，在 Google 在国内出现访问故障的那一晚，很多人都立刻去购买”干GFW”的T恤。T恤甚至成了自己的一块小黑板，或者一个“胸前twitter”，表达并传递自己的意见，而这种新的表达传递载体并不限于T恤，有贴纸，有公仔等等。或者说什么都不用，一切写在脸上，因为新时代和新媒体的相互催化。T恤也能带来的品牌消费观念的改变，穿着一件“CUCCI”字母的T恤和穿着一件写着“名牌”的T恤，哪个更酷？由表及里带来的就是重新认识品牌的价值，自我意识得到激发。

      现在什么都可以成为媒体，这种变化是由新技术的创新应用带来的，也是这些创新应用带来的社会变化而催生的，其中就有自我意识的激发的新表达传播的欲望。就像移动网络的革命，比如地理标签以及AR（扩增现实）的应用创新，“虚拟”已经不再存在了。

      作为设计师，除了主动使用起这些新工具，同时也可以从这种新技术的创新应用中获取启发，更重要的不能忽视它们带来更深刻的变化，从个人到社会。

《iDESIGN 2》
 

 
±0 耐热玻璃马克杯

      这个±0 的耐热玻璃马克杯是上周 iDESIGN 上讨论最多的条目，来自 Naoto Fukasawa 的 ±0 的新产品，预示着 ±0 新一系列的产品也即将登场。关于 ±0 耐热玻璃马克杯的讨论我们也同步张贴在 [ i D 公 社 ] 上，这是一个看上去非常普通的马克杯，为什么讨论这么多，并不是我们故弄玄虚，如果你看过讨论的内容的话或许不会在这个问题上产生疑问。这是来自 Naoto Fukasawa 的 ±0 的一个产品，因为是 Naoto Fukasawa 而去讨论这么一个简单的杯子，这不是最主要的原因，就像 [ i D 公 社 ] 有很多介绍 Naoto Fukasawa 的文章，并不是为了追星或者为了标榜什么，而是其中确实有值得我们讨论和学习的东西，对于很多想以自己的设计创建一个品牌的人来说， ±0 是一个极好的例子，尤其是那些讨厌炒作，讨厌如传统品牌一样宣传自己虚构的泛泛理念的，想用切实的设计和切实的理念去获取消费者喜爱的人。

      所以简单说，我们可以从品牌理念和执行，设计理念和执行上去讨论。这个耐热玻璃马克杯是 ±0 陶瓷马克杯的一个更新产品，透明的属性适合夏天使用，比如冰镇饮料带来的视觉体验。关于这个杯子和 ±0 品牌的详细讨论见这，也欢饮继续参与讨论。

      来自日本的 D-BROS 的 KUDAMEMO 水果便签，是那种一看就会觉得喜欢的产品，或许或没有什么深度，但是就喜欢。更多大图可以见这，类似的以前介绍过的有洋葱便签。

      刘家琨为512地震中遇难的一位小女孩修建的纪念馆。

      它想诉求的社会意义很清晰，但并不为这个时代的当权者所理解：“对普通生命的珍视是民族复兴的基础”；它的设计概念直接、有力：一个临时安置灾民的帐篷， “永久”地凝固成一栋供死者灵魂栖居和生前遗物存放的房子；它的空间氛围感人至深：在一个僻静角落里，房子青灰色，简朴，近乎冷漠的外壳，保护着其粉红色、艳丽、柔美的内部。在我看来，这个小房子，而不是鸟巢和CCTV，是建筑师能给我们这个时代提出的最有力的质问或回答。

      在现实中，匪夷所思的是，这样一栋小房子——异常平实低调的小房子，却不得不顶着巨大、无名的“压力”，悄悄地修建，不敢声张，以免遭随时夭折的厄运。在 5•12一周年祭到来时，它终于完工了。这让所有关心这个小纪念馆的朋友们都松口气，大家都期待着早日去看望她。突然，更令人难以置信的消息传来了：该纪念馆收到“有关部门”通知，不准开放！

      现在，我们需要做的就是要竭尽所能，向社会广泛传播胡慧姗纪念馆的信息，征得社会开明人士、媒体的支持，争取使该纪念馆早日开放。

      只有个人的存在，才有所谓的国家民族，个人的基本权利是不可交换的！

      就像在色纸上画速写或者效果图一样，只是硬纸板通常是被我们抛弃的，没事多画画，Berni Valenta 的这些作品见这。

      Jonathan Ive 参加 RCA 的 Innovation Night 节目，不对媒体公开的一个座谈会，参加这个座谈会的 Pascal Finette （Mozilla Labs 的一位顾问 ）通过 twitter 发出了一些信息，Geek.com 做了一些整理。

      大概几点：强调原型制作的重要，不能想象没有原型制作的设计，从创意直接到原型；他手绘很差，presentation（提案、演示）也很差；不用焦点小组，它只是保证不触怒任何人；设计师从来不会满意；如果你尽一切想做最好的产品，也意味着你只能专注在很少的产品上。

      偶尔，我们会有“肤浅”和“有内涵”或者“有深度”这样的词语来区分，而这些词容易给人带来一些误解，比如有的设计需要设计师明明白白的说上一大堆，受众才能明白，或者说设计者必须猛力的敲击才能引起受众共鸣，人们通产会认为是“有深度”的设计，这些设计通产会在覆盖面上设置障碍，实际上这些障碍并不是刻意设置的，有的在设计者看来或许就是一个“设计”所在。而一些诉求简单，明白直接的设计，通常也有会被冠以“没有深度”或者“肤浅”的形容词。

      如要用“纵深”来代替“深度”，就可以避免一些因语言给主观第一印象带来干扰。所谓设计的纵深度，就是一个设计带来一种路程感，在空间和时间上能够形成一段距离，因为“设计”从一般意义上来说不是像“标准件”这样的东西，无论好和坏，都有一定的纵深度。而纵深度的区别就像上图说排列的一样，有的走向狭隘，如一个倒三角或者倒梯台，有的如举行保持一定的距离，而有的如梯台一样可以不断扩展，既表示着纵深度的广度，也能预示着纵深度的走向。

      如果当一个设计师过于自我追求，完全忽视与受众或外界的交流，或者是过度膨胀的自尊，这种力量就是F1，从而将纵深的发展段挤压，将设计带入一个死胡同。这一种设计或者其他我们可以见很多，比如“文人”这个形容词有时就是指的这一种。我们在对这种设计纵深度的追求过程中，尤其要警惕是不是走向了狭隘死胡同作茧自缚。

      设计除了自身以及设计师追求过程中，纵深度可以用上面的图来简单表示。消费者对设计的体验一样有这种情形，比如我们会说“好的设计能够拉长生活”，这就是设计的纵深度的一种体现。如果是一个昨天喜欢今天就讨厌的设计，那么它就是第一种。如果一个设计初见并不起眼，但是在使用它的过程中，不断的偶尔带来乐趣或者认识或者质感，并且这种质感不断的一次次被抛光，那么它就是第二种或者第三种。

      那么对设计的认知能力就包括对纵深度的预见能力。