美国华盛顿电——建筑界的诺贝尔奖——2011普利策建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）颁奖典礼6月2日再美国首都华盛顿特区最富盛名的古典建筑之一的安德鲁-W-梅隆会堂（The Andrew W Mellon Auditorium）举行。获奖建筑师利福尼亚州洛杉矶讯——现年58岁的葡萄牙建筑师，爱德华多-索托-德-莫拉（Eduardo Souta de Moura ,下称莫拉）获得了出席颁奖仪式的美国总统巴拉克-奥巴马的赞誉——用奥巴马的话来说就“其作品在表现了‘胜似闲庭信步’的风格的同时也极具美感”。
普利策建筑奖由已故的杰伊-A-普利策（Jay A. Pritzker）先生和他的妻子辛迪（Cindy）于1979年创立，其目的在于每年奖励一位在世的建筑师，他们的建成作品必须展示出自身天赋、洞察力和奉献这几个方面品质的完美平衡的组合，以建筑艺术之形式对人类和建筑环境做出了始终如一的重大贡献。获奖者将荣获10万美元的奖金和铜质奖章。
普利策奖评审委员会主席，帕伦博勋爵（The Lord Palumbo）在他英国的家中就此发表意见时引用了聚焦于本年度当选者胜出理由的评审委员会的评述内容：“在过去30年中，莫拉创作了一系列既属于我们这个时代，同时也呼应着建筑传统的作品”。此外，“他的建筑具备一种独特的能力，能够同时传递出看似矛盾的建筑语言和气质——力量之于谦逊，虚张声势之于微妙，大胆的公共权威之于亲密感。”
莫拉设计了许多住宅，修建在邦热苏斯（Bom Jesus）的二号府邸（House Number Two）便是其中之一。该项目因其“外墙混凝土中微妙条状设计遍布的非同寻常的丰富性”而被评审委员会慧眼相中。莫拉对于该项目的评论是：“因为该建址是一个俯瞰布拉加全城的相当陡峭的小山，所以我们决定不在山顶上放大体积的的建筑。取而代之的是五层带固墙的露台结构，并为每一层定义了不同的功能——果树种在最低一层，游泳池在第二层，房屋的主体在第三层，卧室第四层，再往上面，我们种植了植被。”
另一个在他的家乡波尔图的项目是于1991年完工的文化中心（The Cultural Center），评审委员会将其描述为“对他极富表现力地整合建筑材料之能力的最好证明。“他在该项目中用到了金属铜，岩石，水泥和木材。
在靠近葡萄牙阿马里什（Amares）的山区有一所修道院（男/女）被称作博鲁的圣玛丽亚（Santa Maria do Bouro），是莫拉在1989年至1997年间的一个项目。他将这个建于12世纪的古式建筑改建成了一家酒店。他回忆说修道院的墙壁的厚度超过4英尺。评审委员会在他们的评述中指出莫拉“所创造的空间既延续了历史的脉络又符合现代的观念”。
评审委员会主席，国际知名的伦敦建筑赞助人，董事主席。从2004年以来，是“普利兹克建筑奖”（Pritzker Architecture Prize）评审团的主席。他现在是伦敦最有名的现代和当代美术馆之一——“蛇形画廊公司”（Trustees of the Serpentine Gallery）的主席。并且是伦敦自然历史博物馆（Natural History Museum）的前理事。从1978 年至1985年，帕伦博担任泰特美术馆（Tate Gallery）的理事；在1986 的和1987年，他是这个美术馆基金会的主席。从1988 年至1993年，他是大不列颠艺术委员会（Arts Council of Great Britain）的主席。他是纽约密斯-凡德罗档案馆（Mies van der Rohe Archive）现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））的主席, 也是伦敦的白教堂艺术馆（Whitechapel Art Gallery）的主席。他是朴茨茅斯大学的名誉校长。帕伦博是英国上院（House of Lords）的成员，在1991年被封为终身贵族。他曾经就读于伊顿公学（Eton College）和牛津大学（Oxford）的伍斯特学院（Worcester College），并且获得法学硕士学位。
张永和（Yung Ho Chang）中国执业建筑师和教育家。张永和出生于北京，在中国和在美国受过教育。张永和曾就读于南京工程学院（现东南大学）。他从波尔州立大学获得了环境设计理学士学位，并从美国加州大学伯克利分校获得建筑学硕士学位。他自1992年以来在中国从事建筑设计，并且于1993年在北京建立了他的公司——“非常建筑工作室”（Atelier Feichang Jianzhu）。1999至2005年，在张永和在北京大学“建筑研究中心”担任教授和负责人，2002年他在哈佛大学举办“丹下健三讲座”（Kenzo Tange Chair）；和伊利尔-沙里宁2004年在密歇根大学举办“埃利尔-沙里宁讲座”（Eliel Saarinen Chair）。他目前是麻省理工学院建筑系教授，并且从2005年至2010年领导这个系。张永和通过许多奖项获得国际上的认可。这些奖项有1996年进步建筑奖（Progressive Architecture Citation Award）；2000年“联合国教科文组织艺术促进奖”（UNESCO Prize for the Promotion of the Arts）；2006年从美国艺术文学院（American Academy of Arts）获得“建筑学院奖”（Academy Award in Architecture）。他还参与了许多国际艺术和建筑展览，包括五次威尼斯双年展（Venice Biennale）。
卡洛斯-西门尼斯
卡洛斯-西门尼斯（Carlos Jimenez）是休斯敦的一位建筑师和学者。西门尼斯1959年出生于哥斯达黎加。他于1974年移居美国。1981年，他获得了休斯敦大学建筑学院的学位，第二年，他在休斯敦建立了他的建筑事务所。现在，卡洛斯-西门尼斯工作室（Carlos Jimenez Studio）以许多设计项目获得公众的认可。他设计的有住宅项目；为“休斯敦美术博物馆”设计的“中央行政楼及小学楼”（Central Administration/Junior School Building）；马萨诸塞州威廉斯敦的“威廉斯学院”的“斯潘塞工作室艺术大楼”（W.L.S. Spencer Studio Art Building）；印地安那州格林卡斯尔“德堡大学”（DePauw University）的“皮勒艺术中心”（Peeler Art Center）。卡洛斯-西门尼斯在莱斯大学（Rice University）举“办鲁思-卡特-史蒂文森讲座”（Ruth Carter Stevenson Chair），并且在美国各地的学校，包括加州大学洛杉矶分校，南加州大学建筑学院和哈佛大学担任客座教授。他曾在美国、加拿大，意大利，西班牙，墨西哥，哥斯达黎加，哥伦比亚，瑞士，智利和萨尔瓦多的大学和文化机构担任评审员和客座评论家。他也是一个作家，他的文章在许多国际建筑杂志出现。
格兰-穆卡特
格兰-穆卡特（Glenn Murcutt）是国际知名的澳大利亚建筑师，1936年出生于伦敦。格兰-穆卡特于2002年获得“普利兹克建筑奖”。他和他的作品，也被其他们许多奖项认可，这些奖项包括1992年“阿尔瓦-阿尔托奖”（Alvar Aalto Medal)；1999年“丹麦绿色生态建筑奖”（Green Pin of Denmark for Architecture and Ecology）；2009年“美国建筑师学会金奖”（Gold Medal of the American Institute of Architects）。许多其他奖项。此外，他是“爱尔兰皇家建筑师学会”和“美国艺术与文学学会”名誉会员。格兰-穆卡特最初在新南威尔士大学的悉尼技术学院学习建筑。 1969年，他建立了自己的公司。从那时起，尽管承接设计相关的任务，他自己还创造了一批令人印象深刻的、有优秀的质量和外观的、体现环保意识的建筑。格兰-穆卡特与世界各地的无数学生分享他的想像力。他在新南威尔士大学担任教授，并且是耶鲁大学，宾夕法尼亚大学，赫尔辛基理工大学，丹麦“奥尔胡斯大学”和其他许多大学的客座教授。
尤哈尼-帕拉斯马
建筑师尤哈尼-帕拉斯马(Juhani Pallasmaa)出生在芬兰，就读于“赫尔辛基科技大学”建筑系。从20世纪60年代初以来，他从事建筑，展览，工业和平面设计。他在1983年建立自己的事务所。他曾经担任赫尔辛基理工大学的教授和院长，担任过芬兰建筑博物馆的主任，以及赫尔辛基“工艺美术学院”院长。他还曾在美国的几个大学担任客座教授，并在欧洲，北美，南美，非洲和亚洲各地授课。尤哈尼-帕拉斯马已经以30 种语言出版了两打以上的书籍和300多篇文章。他的最著名的出版物包括：《思考的手》（The Thinking Hand，2008年）——论述建筑上的象征主义和存在主义；《邂逅》（Encounters，2005年）建筑随笔；《形象建筑学》（The Architecture of Image，2001 年和2007年）——论述电影中的存在主义空间，还有《皮肤的眼睛》（The Eyes of Skin，1995年和2005年），论述建筑与感觉。
伦佐-皮亚诺
建筑师伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）于1998年获得了“普利兹克建筑奖”，并因为许多其他奖项获得认可，这些奖项包括在“英国皇家建筑师学会金质奖”（ RIBA Gold Medal ，1989年），日本“皇家世界文化奖”（Praemium Imperiale，1995年）和“美国建筑师学会金质奖”（ American Institute of Architects Gold Medal ，2008年）。他对他的故乡热那亚有强烈情感，他的文化根基在那里。伦佐-皮亚诺于1937年出生于一个建筑师家庭。1964年他毕业于米兰理工大学建筑学院。 1971年，他与英国建筑师理查德-罗杰斯（Richard Rogers）创立了“皮亚诺与罗杰斯工作室”（Piano and Rogers），他们一起赢得了在巴黎的“蓬皮杜艺术中心”（Centre Pompidou）项目的竞争。多年来，伦佐-皮亚诺与工程师彼得-赖斯（Peter Rice）合作，在1977年至1981年组成“皮亚诺与赖斯工作室”（Atelier Piano and Rice）。 1981年，他建立了“伦佐皮亚诺建筑工作室”（Renzo Piano Building Workshop）。目前有一百名雇员在巴黎，热那亚，和纽约工作。他的种类繁多的作品，包括众多的博物馆，例如在休斯敦的“曼尼收藏博物馆”（Menil Collection Museum Menil）；瑞士巴塞尔附近的“拜尔勒基金会博物馆”（Beyeler Foundation museum）；扩建亚特兰大的高等艺术博物馆（High Museum of Art）；最新开张的旧金山加州科学院（California Academy of Sciences），以及其他类型的建筑物，包括办公楼，体育场馆，以及教育和文化设施。
凯伦-斯坦因
凯伦-斯坦因（Karen Stein）是作家，编辑和建筑顾问。从1998年至2007年6月，她是卓越的艺术的图书出版商“费顿出版社”（Phaidon Press）的编辑部主任。她加入了总部位于伦敦的费顿出版社，去纽约设立办事处和制定编辑程序。在以后的14年，她在《建筑实录》（Architectural Record）杂志工作，最近担任高级总编辑。1994-95年，她获哈佛大学“罗博学者环境研究奖学金”（Loeb Fellowship in Environmental Studies）。目前，她担任了美国“纽约建筑联盟”（The Architectural League of New York）董事会成员，并且担任“现代艺术博物馆建筑与设计界”（Design Circle of The Museum of Modern Art）的共同主席。她拥有普林斯顿大学建筑学学士学位。
玛莎-索恩（执行理事）
玛莎-索恩（Martha Thorne）从2005年以来担任“普利兹克建筑奖” 评审委员会执行理事。她以这种身份与评审团密切合作，但是，在评审过程中，她不投票。目前她是马德里“IE建筑学院”负责对外关系的副院长。从1996年至2005年她曾在芝加哥艺术学院的建筑系担任副主任。她是几本书的编辑和作者，这些书包括《普利兹克建筑奖：最初二十年》（Pritzker Architecture Prize: The First Twenty Years）。她也是建筑杂志和百科全书的许多文章的作者。索恩从宾夕法尼亚大学获得了城市规划硕士学位，从纽约州立大学布布法罗分校获得“城市事务文学士”（Bachelor of Arts）学位。她在“伦敦经济学院”从事了其他的研究工作。
