不是记录真实是创造真实-备案资讯-中国设计之窗

　　正在上海美术馆举行的“巴黎在上海———法国三代摄影家作品展”，通过150幅具有代表性的作品向观众介绍了法国摄影艺术的发展历程。

　　选择这些作品的原则是，一是让尽可能多的观众能看得懂；二是介绍在法国摄影界已经得到肯定的艺术家。尽管如此，还有不少作品令人读不懂。就此，我们邀请三位摄影专家，分别对法国三代摄影家的作品作一个简单评析。

　　第一代摄影家：捕捉生活的生动瞬间

　　王榕屏(上海摄影家协会副主席、秘书长)：这一代也可以说是人文主义摄影家，特点是捕捉生活的生动瞬间。他们喜欢到处游逛，窥视着一切，用相机记录社会生活和城市建设发生的变化，不让任何有意义的瞬间从眼前溜过，巴黎人的生活习惯和小小的生活乐趣都是他们关注的对象。他们投向人们的目光是温柔的、大方的，总是尽力与拍摄对象之间建立一种爱的默契，试图用光与影来描写一个富有诗意而神秘的巴黎。

　　布勒松就是其中一个。他背着相机，日夜穿梭于巴黎的大街小巷。他拍摄照片如同画家作画，为构思一幅画面，会长时间地围着拍摄对象，时刻准备捕捉“决定性瞬间”。展品《拉扎尔站》就表现了一个人跳跃水塘的瞬间，非常纪实，很有生活情趣。

　　第二代摄影家：编导真实，创造真实

　　顾铮(摄影评论家、复旦大学新闻学院副教授)：上世纪80年代初，一批才华横溢的新人崭露头角。巴黎的博物馆也开始向摄影作品开放，摄影家争相举办大型摄影展。他们给自己的作品编上号码，限量发行，摄影从简单的资料文献慢慢地变成了艺术作品。在他们看来，摄影不应该记录真实，而应该是编导真实，创造真实。

　　他们与第一代摄影家不同，不再拿着相机到现实生活中去拍摄，而是运用模特、道具，人为地建构一个场景，一个想象中的世界。他们注重制作的过程，像导演一样充分展开想象力，使作品充满了艺术性。

　　贝尔纳尔·富孔摄于1978年的《宴会》就是其中一幅。照片表现的是人们在野外就餐时，突然发生战火，除了一人无动于衷外，其余人都被战火所惊吓。这一动一静的强烈反差，有着人人皆醉唯我独醒的味道，给人一种紧张的悬念。他的本意是想在拍摄过程中，通过模特的动作，给死的画面赋予生命。但照片是二维空间，最后完成的形态还是呈现一种没有生命的东西，因此被人称之为“死亡的美丽”。

　　第三代摄影家：打破艺术界限

　　杨元昌(《上海摄影》杂志艺术总监)：随着21世纪的到来，新科学新技术层出不穷，轻型摄像机、数码相机、数字技术、喷绘等新技术，给第三代摄影艺术家提供了前所未有的创作素材。

　　这些新生代摄影家思想活跃，敢想敢干，打破了艺术界限，将现代艺术布置手法和电脑运用到摄影或巨幅绘画中，发明了新的艺术表达方式。菲利浦·拉美特就是其中代表人物之一。他把雕塑、绘画、摄影以及舞台艺术荒诞地混合在一起，用超现实的手法，使作品形成了幽默。

　　在名为《合理的浮起》的作品中，他让一个人像气球一样升到空中，向地心引力定律挑战。摄影作品虽没有经过数字化的特殊处理，但形成了别具一格的视觉冲击力，昭示着一种不可思议的创作样式。他的摄影表现力不再是世界的映像，而是作为摄影世界的延伸，多视角的透视。