意大利画家萨尔瓦多莱·普罗维诺作品在深圳展出-行业资讯-中国设计之窗

　　继当代德国最有争议的新表现主义艺术家约尔格·伊门道夫作品展之后，深圳何香凝美术馆又将给深圳市民隆重推出另一道异国艺术大餐：“空间的痕迹——意大利艺术家萨尔瓦多莱·普罗维诺绘画展”。该展由意大利驻广州总领馆、华侨城地产与何香凝美术馆共同主办。展览于7月29日开幕，将延续到8月21日。届时，展出画家从2000年至2004年创作的50多幅油画作品。

　　萨尔瓦多莱·普罗维诺的作品曾在意大利罗马、那不勒斯、其故乡巴勒莫等城市的美术馆展出，也曾多次在世界其它国家的美术馆、公共机构和画廊展出。2002年，他的作品首次在北京国家博物馆展出，成为第一位在国家博物馆举办个人展览的西方艺术家。

　　萨尔瓦多莱·普罗维诺于1943年6月4日生于意大利伊巴格里亚(巴勒莫)。1962年起在罗马生活和工作。故乡皱纹纵横的农民与赋有悲剧色彩的乡村都给他的艺术打下了深深的烙印。画家不到20岁就移居罗马。新的环境撞击也反映在他的作品中，它们鲜明地表现了古老的农村与新奇的城市生活的反差。与罗马绘画艺术的最初接触使普罗维诺的绘画更具有表现主义。在这个时期，画家参加创立的“向日葵”小组积极参与了当时全国范围的艺术讨论。1973年，艺术家已经形成自己鲜明的个性并在明显地演变。在这个时期，他创作了“城市节奏”。在与数学家兼哲学家鲁其奥·拉迪切频繁交往之后，普罗维诺接受了巴切夫斯基有关形体是球型的和视几何为物质空间结构的理论，这越发强化了他对形象的构思。这是经过深思熟虑的，从形象到非欧几里得理论的转变。普罗维诺的结构往上浮动，就象有种力量使它漂浮在一种时而静态时而动态的平衡状态下。

　　萨尔瓦多莱·普罗维诺的挑战在于使用色彩、画布、空间等绘画的特有工具来讲述故事。画家的笔触在空间颤动，绘画变得越来越材料化，抽象与具体相融合，创造出一种新的视觉空间：它表现现代人心灵和所有感官的变化。光线穿越作品的表面，成为它的绝对主宰和坚实又纯洁的形状的创造者。在他的绘画中表现出几何与哲学、可视与不可视之间一种非凡的辨证关系。

　　透过画家的作品，在似与不似，颤动虚幻的笔触中，观众必能寻求出自己的心灵感言，那种平日对人对事的感受被画家用艺术语言表达得古怪而含蓄。